Мини-книга "Как создается музыка"

Хочу поделиться с вами миникнигой, в которой я описала некоторые важные мысли и идеи по поводу сочинения музыки. Подпишитесь на мою рассылку и получите мини-книгу "Как создается музыка" в подарок.

Новое звучание в русской попмузыке. Группа Rekevin

Позиционирование - это круто

Штайнберг позиционирует свой Кубейс как самую профессиональную, серьезную и передовую программу из всех, Имаге-Лине позиционируют свой Фрутилупс как самую прямой путь от вашего мозга к вашим колонкам и как идеальную DAW. Аблетон позиционируют свой Лив как средство создания, производства и перфоманса своих электронных треков. Эппл позиционирует Лоджик как самую профессиональную, серьезную и передовую программу из всех. Трекеры позиционируются авторами исключительно как трекеры (автор МэдТрэкера, правда, утверждает, что МэдТрэкер - это кратчайшая дорога между воображением и музыкой). Сонар тоже там как-то профессионально позиционируется. Ризон тупо гипнотизирует всех клевым звучанием синтов, рэковыми стойками и прочими железными симуляциями.

Я вот думаю, нам же тоже надо будет как-то спозиционировать программу. И я уже придумал как. Как программу для музыкальных экспериментов. Без лишнего пафоса и приторности. И это довольно серьезная претензия, если вдуматься. Экспериментирование подразумевает возможность делать вещи нестандартно, возможность варьировать, перебирать варианты, быстро все менять и так далее, что автоматически предьявляет высокие требования к интерфейсу и средствам работы. Это круче, чем позиционироваться профессионально, я думаю. И не так скучно. Профессионально только ленивый не позиционируется.

http://community.livejournal.com/awful_project/

музыкуальные форумы рунета

Если вы хотите показать свое произведение народу и услышать мнение, то лучше всего пойти на музыкальные форумы и сайты. Кроме того там можно задать вопросы более опытным людям, найти желающих сотрудничать, купить инструменты по дешевке, найти студию звукозаписи. Вот некоторые из них:

http://www.musicforums.ru/

http://musicforum.ru/

http://forum.clubland.ru/

http://www.newlegend.ru/

(на форумах я разместила свою статью для объективной оценки и критики опытных музыкантов http://musicforum.ru/index.php?showtopic=57338 )

кроме того существуют еще ЖЖ сообщества по музыке. например:

http://community.livejournal.com/ru_musmaking/

Игорь Корнелюк: Я, как и Бах, мастеровитый человек

--------------------------------------------------------------------------------

Написав более 200 популярных песен, сочинив музыку к нашумевшим сериалам "Бандитский Петербург", "Идиот", "Мастер и Маргарита", Игорь Корнелюк задумывается о создании музыкального спектакля.

У моей попутчицы в скором поезде Москва - Санкт-Петербург зазвонил мобильный телефон. Пропел мелодию из фильма про "бандитский" город, в который мы направлялись. Я вздрогнула от совпадения: ведь ехала на встречу именно с ее автором.

- Поначалу я тоже вздрагивал, когда слышал "Город" в мобильниках, - признался Игорь в ответ на мою историю. - Ай да молодец! Но очень скоро перестал, потому что даже самые свои легкомысленные песни никогда не писал для того, чтобы быть замеченным.

- Игорь, не замечен ты ни в каких шоу-бизнес-тусовках, без которых, наверное, в наше время трудно обойтись артисту, чтобы о нем помнили. Это твоя принципиальная позиция?

- Да. Если играть в шоу-бизнес, то надо играть всерьез. А мне не хочется. Потому что по профессии я - композитор, и всерьез мне хочется не играть, а быть. Увы, шоу-бизнес семимильными шагами идет по всей нашей жизни.

- С чем это связано?

- С великим изобретением Генри Форда - конвейером. Но Форд придумал его для производства материальных ценностей - автомобилей. А мы внедрили конвейер во все сферы жизни. Мы перестали думать, внутренне работать, сопереживать. Когда я начинал на эстраде, какие-то отдельные произведения можно было назвать произведениями искусства. Сейчас же все усредненное, приравненное к расхожему словечку "формат". Музыка делается на потребу: то, что "хавается".

- А как тебе-то удается сытно "хавать", например, иметь прекрасную квартиру с ультрасовременной студией, презрев правила шоу-бизнесменства?

- Ну вот смотри на исключение из правил. Я просто занимаюсь своим делом. Вот сейчас после "Мастера" хочу очухаться и записать совершенно новые песни.

- Какие? Еще не представляешь?

- Представляю. Но не скажу. Главное - мне очень хочется их записать. И я очень рад, что, несмотря на мою усталость, у меня еще осталось это чувство - хочется. На самом деле в жизни самое главное - чтобы хотелось. Самое главное - не иметь что-то, не быть кем-то. А чтобы хотелось.

- И все же, без лукавства, коль в мобильниках звучишь, известным себя ощущаешь?

- Я себя ощущаю мастеровитым. Каждое утро я прихожу в студию и начинаю работать. Я, не дай бог, не хочу себя сравнивать с Бахом. Но он всегда для меня был примером мастеровитости. В Ленинградской консерватории меня учил замечательный профессор - старенький, еще помнил, как Римский-Корсаков преподавал. Он ходил в накрахмаленной белой рубашечке, курил сигареты "Арктика" с черным фильтром. Как сейчас помню его первую лекцию. Он закурил "Арктику" и произнес хриплым голосом: "Бах был простым мастеровитым человеком. Каждый день он знал три дела: выпить кружку пива, написать фугу и заказать наследника". И в этот момент, когда я относился к Баху, как к космосу, я понял, что это был действительно мастеровитый человек. Он - хошь не хошь - каждый день должен был написать фугу. И в этом, наверное, суть. Только так можно чего-то добиться.

- А как же музы?

- Чайковский по этому поводу очень хорошо говорил: вдохновенье - та гостья, которая не любит посещать ленивых. Для того чтобы испытать чувство восторга от творчества, мне приходится сидеть по многу часов и искать какие-то три ноты. А потом понять: ох, пробило! Если не пробьет, твоя музыка никого не тронет.

- На самом деле всегда обидно за композиторов, чьи песни распевают все, но далеко не каждый скажет, кто же их автор. Ну, к примеру, кто знает, что "Ой, цветет калина" перу Дунаевского принадлежит. Это же народная песня! А ты себя таким вот "народным" композитором ощущаешь? Знает народ, кто тот же "Город" написал?

- Думаю, знает. Поскольку в отличие от "Калины" - это недавно написано. Мне, клянусь, такая популярность "Города" приятна. Но так же клянусь, она не была самоцелью. Я просто старался написать песню, близкую режиссерскому замыслу. Когда я прочел сценарий, был потрясен количеством крови. А Бортко хотел сделать из этого мелодраму. И такую странную задачу поручил мне. Я два месяца искал мелодию. И никогда не думал, что она станет популярной. К первым восторгам относился настороженно. Но потом повалили письма - со всего мира, от наших соотечественников.

- И тут ты почувствовал себя всенародно любимым.

Это такая радость – видеть, когда у людей глаза светятся! Когда тебе подпевают, а после концерта подходят и благодарят за того же "Мастера"

- Я почувствовал, что точно выполнил свою задачу. Вот заключительный этап звуковой записи фильма. За пультом - женщина, многоопытный звукорежиссер "Ленфильма", которой по идее должен быть присущ профессиональный цинизм. Я сижу сзади. Вдруг Бортко подходит ко мне, толкает: "Иди, посмотри". Я смотрю: звукорежиссер плачет.

- Кино для тебя - спасение? Уход от необходимости жить по правилам шоу-бизнеса в профессионализм?

- Я благодарен кино за то, что в период безвременья мне было куда уйти. Но мне очень хочется поработать в каких-нибудь собственных музыкальных жанрах. Конечно, я имею в виду музыкальный театр.

- Еще бы! Ведь у тебя уже есть театральный опыт - руководство театром "Буфф". Да к тому же сейчас появилось новое музтеатральное поле - мюзикл. Как ты относишься к извержению мюзикла на наших сценах?

- Все мыслят в правильном направлении, только не с той стороны. Потому что когда самолеты падают на сцену, это здорово. Декорации с бассейнами, которые стоят миллионы, - это прекрасно. Но далеко не главное. Главное - музыка, из которой и исходит спектакль. Вообще я ненавижу слово "мюзикл". Оно - не нашенское, чисто американское. Я мечтаю о своем музыкальном спектакле без определения жанра. Хотя скорее это будет ближе к опере. Потому что опера для меня - это вершина любого творчества.

- Есть конкретные предложения?

- У меня черновой работы на четыре оперы - честно! Но я по жизни фаталист. И знаю, что если что-то суждено, то суждено. Вот как к Моцарту пришел "черный" человек и заказал реквием. И жизнелюбивый, лучезарный Моцарт написал потрясающее по накалу трагизма сочинение. Так и ко мне какой-то "человек" должен прийти. Если не придет - да пусть у меня хоть 25 договоров со всеми театрами будет - ничего не случится.

- Не появилось ли желания после сериального "Мастера" создать своего, чисто музыкального?

- Есть идея, может быть даже балетного спектакля. Но, честно говоря, мне заниматься "Мастером" сейчас неохото - я им просто выжат. Это был марафон длиною в год. Я бежал, как спринтер, но марафон. Если я не был в студии, то либо спал, либо ел, либо пел концерты, которые для меня были формой отдыха.

- Игорь, как вообще выбор Бортко пал на тебя? Ведь наверняка претендентов было немало. А от одного из маститых композиторов я и вовсе услышала нескрываемую злобу в твой адрес: мол, у него, мэтра, уже все было готово, но тут нашелся "какой-то" Корнелюк. Сознайся, идя к "Мастеру", пришлось поработать локтями?

- Склока началась еще с "Бандитского Петербурга". Когда Володя пригласил меня, все продюсеры встали на дыбы: "Ты с ума сошел?! Корнелюк - так это же "Билет на балет"?!" Бортко пришлось стукнуть кулаком по столу. После выхода фильма мне звонили и извинялись. То же повторилось и с "Идиотом". И снова были извинения. После двух этих работ Бортко признался, что работать будет только со мной. Но "Мастера", честно говоря, я боялся - потому что для меня это, наверное, лучший роман, созданный человечеством. В работу бросился, как в омут. Жутковато было порой, особенно, когда писал Голгофу и бал сатаны. И я приходил в церковь, просил благословения.

Технологически все решалось очень сложно. Ведь в фильме звучит целый оркестр, а в студии сидел только я один. Каждую партию сам сыграл. Хор на Страстную пятницу исполняли всего три человека. Они пели... в моей спальне. Всю эту сумасшедшую технологию я сам освоил, мне помогали только два специалиста. Вот сейчас строим загородный дом с новой, более совершенной студией. Кстати, разместится он в Разливе. А по иронии судьбы здесь, над нами - мемориальная квартира Ленина. Так что невольно приходится следовать заветам Ильича: учиться, учиться и еще раз учиться.

- Вопрос, быть может, дурацкий. Задумывался над тем, удалось ли тебе в "Мастере" достичь булгаковских высот?

- Работая, я никогда не думаю о результате. Просто работаю самозабвенно. И когда наступил финал "Мастера", мне было страшно от того, что все закончилось, поскольку я сроднился с этой работой. У меня был та-а-кой депрессняк! А сверху мне говорили: старик, ты не прав. И действительно, права расслабляться я не имел - поскольку уже подписал контракт на новый сериал по роману Андрея Константинова "Журналист". Во многом это автобиографическая вещь: молодым парнем, переводчиком Андрею довелось пройти войну в Йемене, Ливане. Так что приходится сейчас суровую музыку писать.

- А как ты относишься к сериальному нашествию на наши экраны? Ведь опять же "не нашенское". И если мюзиклы грянули из Америки, то сериал - это латиноамериканский "варяг".

- Я тоже не люблю это слово и не люблю этот жанр. Предпочитаю многосерийный фильм. Я люблю медленное, вдумчивое кино, где мне не застилает глаза мишура спецэффектов. Настоящее кино - это когда очень большое сказано очень просто. "Попсовое" - когда мысли с гулькин хрен, но наворочено та-а-к! Вот поэтому я так хочу музыкальный театр: здесь музыка - главное, и все от тебя зависит.

- При такой бешеной загрузке не появилось ли желания забросить концерты?

- Не дай бог! Это такая радость - видеть, когда у людей глаза светятся! Когда тебе подпевают, а после концерта подходят и благодарят за того же "Мастера". А я благодарен судьбе за то, что на сцене у меня все, как в первый раз.

- Давай тогда к судьбе и перейдем. Как она вывела тебя к музыкальным музам?

- Это было в Бресте, где я родился. С детства здорово пел. А однажды на свадьбе нашего соседа меня услышали его друзья - профессора Минской консерватории - и посоветовали родителям отдать меня в музыкальную школу. Меня отдали. Но учился я отвратительно, по сольфеджио у меня стоял "кол". Зато отрывался, играя в ансамбле на танцах. Я был юным пионером, но уже руководителем, хотя все остальные были старше меня на 10 лет. Приходил из школы, снимал пионерский галстук и шел руководить. А потом влюбился. Я учился в шестом классе, Люба - в седьмом. Втюрился по полной схеме. А Люба меня бросила - потому что ее "просватали" за курсанта военного училища. Не поверишь, но у меня только недавно появилось ощущение, что военные - это великая профессия. Трагедия была настолько чудовищна, что я действительно заболел: неделю метался в бреду. А когда очнулся, попросил у мамы персик. Это-то в брестском захолустье, в каком-то лохматом 70-м, зимой! Но мама откуда-то персик достала. Он показался мне горьким... И вдруг я бешено засочинял - появилась животная потребность излить в звуках то, что меня переполняло. Так что Любе я благодарен по гроб жизни, потому что именно она сделала меня композитором.

- Ну, наверное, и Ленинградская консерватория внесла свою лепту. Как в ней оказался?

- Поступив в Брестское музыкальное училище, не переставал играть на танцах. Такой был кураж! Представляешь, нам, музыкантам-лабухам девчонки цветы приносили. Дома на меня вообще рукой махнули. И в одно прекрасное утро, когда я вернулся с танцев и посмотрел на маму, мне ее стало так жалко! И я сказал: "Мама, я поеду учиться в Ленинград". Она ответила: "Езжай куда хочешь".

- Почему именно в Питер?

- До меня дошли слухи, что там самая лучшая композиторская школа. Но про себя думал: какая на фиг школа? Знаний - ноль, умений - тоже. Тем не менее сел и поехал. Без документов. Пришел в музыкальное училище и сказал: "Хочу у вас учиться". Мне поверили на слово и разрешили сдавать экзамены. За три дня я насочинял такую бездну! Такой лабуды! Но меня приняли. После суровой школы училища консерватория для меня была уже детсадом.

- В "детсаду" появился уже и театр, и озорная, но отнюдь не детская эстрада.

- Эстрада была психологией нормального 20-летнего человека. И это нормально, что меня сейчас тянет к симфонии, а тогда к песне. "Милый", "Дожди, дожди", "Билет на балет" - все это было написано в консерватории. За что получал звездюлей та-а-ких! И за то, что работал в "Поющих гитарах", и за то, что приметили на ТВ, и за то, что Анне Вески в Сопоте спела мои песни, и за театр "Буфф"...

- В консерватории ты еще и на свадьбах успевал подрабатывать...

- Когда на первом курсе у меня появилась семья - жена Марина и сынишка Антошка - 40 рэ стипендии стало маловато. И я начал ездить в Беларусь играть свадьбы. Приезжали с барабанщиком, брали в аренду инструменты - и вперед! Эти гастроли продолжались до тех пор, пока однажды ко мне не подошел клиент: "Парень, а ты знаешь такую песню "Ми-илый, я так тебя л-ю-у-била"? Ну с-ы-ыграй э!" А когда в тот же вечер меня спросили: "А ты знаешь такую песню - про "Билет на балет"? - я понял, что это уже кризис жанра. И это была последняя свадьба. А первую свадьбу вообще с сестрой играл. Причем Наташка играла... на барабанах. Приехали в нужную деревню. А там - аж четыре свадьбы! Играли профессиональные коллективы из Минска, Гродно, Пружан. А тут мы с Наташкой! И я понимаю, что нам - все, кранты! Кончилось тем, что народ со всех четырех свадеб к нам привалил. И почему? Играли отвратительно. Но от нас перла такая энергия! Так во всех окрестных деревнях я стал национальным героем. И когда уже потом приезжал туда с супераппаратурой и супербарабанщиками, все говорили:"Супер! Но с Наташкой ты играл лучше".

- Сейчас ты часто гастролируешь на родине, в Беларуси. Твоя популярность там на уровне "Песняров"?

- В Отечестве же не бывает пророка.

- А в твоей семье в роли своеобразного "пророка" выступает Марина. Она - твой директор. Легко ли жить с директором?

- Легко. Поскольку все вопросы решает Марина. Я ни чем не забиваю себе голову: утром встаю, а она мне говорит, во сколько у нас сегодня концерт, во сколько запись. Но главное, Марина - мой первый директор, который не ворует.

- Вашему знакомству, кажется, тоже поспособствовала твоя белорусская родина.

- Да. В училище я ездил в фольклорные экспедиции - в глубинке собирал старинные обрядовые песни. Мне настолько это понравилось, что я, обработав подлинники, написал некую кантату для хора и оркестра - масштабную такую, с колоколами - у-у-х! Марина пела в моем хоре. А однажды после концерта подошла ко мне и сказала, что ей надо со мной поговорить. О чем мы говорили? Не помню. Но вот уже почти четверть века вместе. Наша свадьба запомнилась тем, что ее сыграли сразу после премьеры моей первой заказной работы - спектакля "Трубач на площади" в Пушкинском театре. В главной роли дебютировал Коля Фоменко. Я записал фонограмму, под которую он рот открывал. А через четыре дня мы с Маришкой поженились.

- Сейчас столь расплодились певческие династии. Достаточно вспомнить одну из них, чья мать - Эдита Станиславовна Пьеха, для которой ты написал немало песен. Почему Антон не поет, а занимается компьютерами и даже не помогает папе в обустройстве студии?

- Он не хотел - я не насиловал. Потому что после моей просьбы пропеть до-ре-ми-фа-соль у меня все вопросы отпали.

- Что впереди - большое кино и театр?

- Не знаю! Мне мама когда-то объяснила, почему развалился Советский Союз. Потому что в нем строили великие планы на будущее. Ну не надо строить никаких планов! Мама мне говорила: "Игорь, никогда не думай о завтрашнем дне. Живи сегодня. Ставь планы на сегодня и выполняй их - шаг за шагом. И тогда осилится самая неподъемная работа". Я часто вспоминаю мамины слова, принимаясь за такие работы, как "Мастер и Маргарита". Поэтому у меня никогда не было, нет и не будет никаких планов. Я никогда не думаю о будущем. Я просто живу в своем мире. И честно делаю свое дело.


Елена Калядина, Санкт-Петербург

Опубликовано в газете Союз. Беларусь-Россия N252 от 2 марта 2006 г.


http://www.rg.ru/printable/2006/03/02/korneljuk.html

...с чувством благодарности ДХ за мое пробуждение

I took red pill and woke up from illusions
It’s quite painful see the killed time behind
This moment I'm still wasting on the suffer
The next one I already start my fight

First enemy appeared the fear to be uncertain
It’s easiest to overcome, just do the steps
And it will disappear. Once being conquered,
It never will appear till end of life..

The next one is to be in frame of patterns
That you've collected from the day of birth
I'll put in doubts every single action
before realization will begin

If I will do so world starts being transformed
The oportunities appear and I'll break free,
behave with freedom, do versatile actions
Now i'm allmighty queen, I order what i want

And maybe I'll be carefree and inprudent
To next my enemy that steals up from behind
It makes you cinic tyrant or clown
to feel the power brings the lose of self control"

And if I want to be the man of knowledge
the master of domain and son of God
I have to understand to reach the state of intuition (видение)
in which I balance impulses and reason of my life (разум, цель)

Melanie C

Мелани Джейн Чисхолм (англ. Melanie Jayne Chisholm) — певица, композитор, поэт-песенник из Великобритании. Наиболее известна как участница самой популярной в истории развития музыкального бизнеса девичьей группы «Spice Girls», где выступала под псевдонимом «Sporty Spice» (Спортивная Перчинка). Она также известна под псевдонимами «Mel C» или «Melanie C».

Как сольный исполнитель выпустила 4 студийных альбома, является со-автором 11 синглов, которые возглавили сводный чарт Великобритании (3-й по величине результат лишь позади Маккартни и Леннона).
Ранние годы
До того как стать одной из участниц группы «Spice Girls», Мелани проходила обучение в колледже танца, музыки и театрального мастерства. Заняв свое место в коллективе перчинок, Мелани закончила свое обучение, имея за спиной три полных года колледжного образования.
Музыкальная карьера
1994—1999: Sporty Spice
В 1994 году Чисхолм проснулась знаменитой вместе со своими коллегами по группе «Spice Girls» после выпуска их дебютного сингла «Wannabe». Дебютный альбом группы, «Spice», занял верхние строчки хит-парадов по всему миру, включая США. Всего за 2 года продажи альбомов группы превысили отметку в 35 миллионов копий. После выпуска третьего альбома участницы группы занялись своими сольными карьерами.
1999—2003: Virgin Records
Первым шагом по установлению своей сольной карьеры Мелани произвела в 1998 году, записав с канадским рок-исполнителем Брайаном Адамсом дуэтную композицию под названием «When You’re Gone», которая впоследствии стала Top-5 хитом в Великобритании.

В 1999 году певица выпускает свой дебютный альбом «Northern Star». Первые 2 сингла («Goin' Down» и одноимённый «Northern Star») были достаточно популярными в Великобритании (оба стали Top-5 синглами), однако не привлекли должного внимания к альбому, очень тепло встреченному критиками. Лишь после выпуска синглов «Never Be The Same Again» и «I Turn To You», которые стали синглами #1 в Европе и Америке, на альбом было обращено внимание и он вошёл в Top-10 некоторых европейских стран. В качестве пятого и финального сингла с альбома была выбрана композиция «If That Were Me» (Top-20 сингл в Великобритании), все продажи с которого были направлены на благотворительность в область помощи бездомным. «Northern Star» был сертифицирован платиновым и золотым во многих странах мира, а его продажи превысили 3 миллиона копий.
В марте 2003 года был выпущен второй студийный альбом Чисхолм «Reason». В качестве пилотного сингла была выбрана композиция «Here It Comes Again», попавшая в Top-10 на первой неделе своих продаж. Остальные синглы с альбома имели куда меньший успех: 2-й сингл «On The Horizon» занял 14-ю позицию в сводном чарте Великобритании, а 3-й, «Melt / Yeh Yeh Yeh» добрался лишь до 27-й позиции. После череды провалов руководство компании Virgin Records приняло решение разорвать контракт с Мелани. Тем не менее, «Reason» был сертифицирован золотым в Великобритании, а его продажи в мировом масштабе составили около 500 тысяч экземпляров.
2004-наши дни: Red Girl Records

Beautiful IntentionsБольшую часть 2004 года певица занималась подготовкой материала для следующего студийного альбома и организацией своего собственного звукозаписывающего лейбла «Red Girl Records».

В апреле 2005 года выходит её 3-й студийный альбом «Beautiful Intentions», первым синглом с которого была выпущена композиция «Next Best Superstar». Сингл добрался до 10 строчки хит-парада Великобритании, а также на несколько недель занял лидирующую позицию в сводном радио-чарте Германии. В качестве второго сингла был выбран трек «Better Alone». Третьим и финальным синглом стала композиция «First Day of My Life», прежде не изданная на альбоме. Сингл был чрезвычайно успешен во многих европейских странах, возглавив сводные чарты Германии, Испании, и Швейцарии, а также став Top-5 синглом в Австрии и Швеции, однако не был выпущен в Великобритании.

Альбом «Beautiful Intentions» был сертифицирован золотым в Германии, Австрии и Швейцарии и платиновым в Португалии, где альбом провел 9 недель на первой позиции в сводном чарте альбомов. В то же время успех альбома в Великобритании был менее, чем умеренным: 3-я сольная пластинка Чисхолм добралась лишь до 24-й позиции в сводном чарте. Общие же продажи альбома составили более 1 миллиона копий. Стоит также отметить, что наибольший интерес к альбому был привлечен именно 3-м синглом.


This TimeВ начале 2007 года был выпущен четвертный альбом певицы под названием «This Time». В качестве первого сингла было выбрано 2 композиции: «The Moment You Believe» и «I Want Candy», — первая из которых была выпущена в основной части Европы, а вторая — в Великобритании, Италии и Дании. «The Moment You Believe» занял на 2 недели лидирующую позицию в сводном чарте Испании, добрался до второй позиции в Португалии, а также стал Top-20 синглом в Германии, Швеции, Автрии и Швейцарии. В то же время «I Want Candy» добрался до 9 позиции в Дании и Италии, но лишь до 24-й позиции в сводном чарте Великобритании.

В качестве второго сингла была выбрана композиция «Carolyna». Вследствие отсутствия какой-либо поддержки со стороны медиа-ресурсов, сингл провалился в Великобритании, добравшись лишь до 49-й позиции. Несмотря на провал в Великобритании, композиция была достаточно популярна в Европе, где сингл попал в Top-30 в некоторых странах, а также добрался до Top-5 в радио-чартах.

В октябре 2007 года был выпущен 3-й сингл. Выбор пал на одноимённую композицию «This Time», которая с треском провалилась в чартах синглов, застряв на 94-й позиции в Великобритании и 69-й в Германии, однако была достаточно тепло встречена радиостранциями континентальной Европы.

Альбом «This Time» стал первым серьёзным провалом Мелани в Великобритании, где было продано менее 20 тысяч копий, а сама пластинка дошла лишь до 57-й строчки. Успех альбома в Европе также можно назвать не более, чем скромным: более-менее популярным он стал в Германии, где добрался до 15-й позиции, и в Швейцарии, где был сертифицирован золотым.

Спустя год после выпуска альбома в Европе, компания EMI, ранее разорвавшая контракт с певицей, занялась продвижением «This Time» на музыкальном рынке Канады. Альбом появился на прилавках канадских магазинов в начале апреля 2008 года, а в мае прошло концертное турне, охватывавшее крупные канадские города. Но, несмотря на всю проведенную рекламную кампанию, альбом ждал грандиозный провал в хит-парадах продаж, где он не смог пробиться даже в первую сотню. Первый сингл, «Carolyna», также ждал прохладный прием: он едва ли пробился в Top-50 в сводном радио-чарте. В июне того же года был выпущен сингл «Understand». Музыкальное видео для этой композиции, снятое в Торонто, Канада, включало в себя отрывки видеозаписей, сделанных во время майского турне певицы, и явилось посвящением Чисхолм своим фанатам.

По разным оценкам, продажи альбома «This Time» составляют около 300 тысяч копий.

В конце августа 2008 года Melanie C сообщила, что начинает работу над своим 5-м студийным музыкальным альбомом.

Personal life
Chisholm has been linked with such stars as football player Jason McAteer, and singers Robbie Williams and Red Hot Chili Peppers frontman Anthony Kiedis. Their song "Emit Remmus" is about Kiedis' relationship with Chisholm.

Chisholm is friends with ex-Sex Pistols guitarist Steve Jones, who also played guitar on her first solo album Northern Star.[1] Her favourite singers include Madonna and Stevie Wonder;[1] her favourite film is Toy Story.[1] Chisholm is the passionate supporter of Liverpool F.C., and she named her label Red Girl Records after LFC.

She has been dating property developer Thomas Starr since 2002. They currently share a £1 million country home at Catbrook, Monmouthshire. In August 2008 it was announced that Chisholm and Starr were expecting their first child together. On February 22, 2009, Chisholm gave birth to a baby girl. The baby weighed 8lbs 3oz and was named Scarlet Starr. Chisholm is the last of the Spice Girls to become a mother.

Chisholm has been open about her battles with clinical depression and an eating disorder, which she has experienced sporadically throughout her life.

The singer is noted for her tattoos. Most of them are along eastern lines – among them a lotus flower, a phoenix and a dragon, and Tibetan symbols for love and happiness. She has 11 tattoos on her body with the last done in 2007 at Hanky Panky's in Amsterdam.

http://en.wikipedia.org/wiki/Melanie_C

http://www.artistshousemusic.org/About+Artistshouse+Music

Cильницкий о написании музыки

Как правило, я пишу основу произведения в домашней студии. Принципиально отказавшись от компьютера, я использую только клавиши или гитару. И только когда музыка написана, я могу думать про аранжировку. Для меня музыка - это мелодия гармония и форма. Все остальное важно, но вторично. Когда произведение готово, я начинаю заниматься всем остальным. Сначала я делаю свой вариант аранжировки и только потом иду с этим в студию и продолжаю работу в компании других музыкантов. Они всегда могут внести какое-то изменение, которое мне никогда не пришло бы в голову. Поменять какой-то аккорд или что-то типа того. Это уже процесс коллективного творчества на студии. Каждый что-то вносит свое. И я люблю работать с разными людьми, ведь у каждого свое видение.

Musical Discoveries: А почему ты отказался от компьютера при сочинении? Многие говорят, что возможности компьютера их подталкивают на новые идеи.

Возможно, для кого-то это работает, но не для меня. Если ты пишешь электронную музыку, где вся основа только в звуках, то, конечно, компьютер поможет. Но я просто не представляю, что мне делать за компьютером, если нет еще ни мелодии, ни гармонии, ни формы.

Потом компьютеры еще слишком не совершенны. Они задают слишком много вопросов, отвлекают тебя от музыки. Ты думаешь о чем угодно, кроме музыки. Меня просто бесит, когда в голову приходит какая-нибудь мелодия, ты бежишь к компьютеру чтобы записать ее. Сначала ждешь, пока он там загрузится, потом он тебя спросит о какой-нибудь своей проблеме, потом еще что-то….. Всё. Идея уже пропала. Магнитофон и инструмент. Это все, что мне нужно для сочинения.

http://silnitsky.com/pressrus.html

***

Память - это все, что мне осталось,

В бесконечной веренице дней.

Не увижу в зеркале полночном

Отраженье своих глаз огней.

И не вспыхнет от прикосновений сердце,

До конца в моей душе покой.

Знаешь, моя молодость шальная

Навсегда простилася со мной.

Опоздала

Прости не вернулась, прости опоздала,
Прости от тебя безнадежно устала,
Прости что не ссорюcь и не отвечаю,
Прости что такая любовь.
[I am sorry I’m late and I’m sorry I am gone
For being tired and everything bad that I’ve done
Ignoring your quarrels not answering questions
I am sorry for this kind of love]

Беспомощность слов, многозначные точки.
Остаться друзьями, е-мэйлы в две строчки?
Когда-то хотела, мирилась, искала,
Теперь и пытаться совсем перестала.

И прошлый обман одного дон жуана,
И прошлые тени любивших исправно
Привычными стали и больше не ранят,
Мне лишь не хватает минут и часов.

Холодное сердце и ты в его власти,
Холодный огонь не любви и не страсти.
В себя удаляюсь я дальше и дальше.
Прости меня, милый... Прости...

Примерное напевание:
Untitled-6.wma


Аккорды отдельно:
http://narod.ru/disk/10813410000/opozdala.zip.html

Beat-To-Bit

В воздухе запахло медикаментами...Именно это мне кажется, когда я читаю сводки с полей битвы за копирайт и «легальную» музыку.За последние 20 лет далеко не одна индустрия отдала богу душу под натиском технологических инноваций.Самые умные и успешные вылечились и извлекли из этой трансформации максимум возможной пользы.Другие умерли просто, спокойно и без лишнего шума. О них скоро забудут, впрочем, у кого-то останется о них добрая память.Но самое отвратительное впечатление производят те, кто, умирая, визжат как резанные поросята и в горячечном припадке разносят с прикроватного столика все медикаменты, которые может еще как-то и могли бы им помочь, обрати на них внимание.Но склянки разбиваются, и комнату заполняет тот самый запах медикаментов.Причем по поведению пациента можно сделать вывод, что действие происходит в психиатрической больнице. Действия его нелогичны, абсурдны и безумно неуклюжи. С одной стороны, хочется как-то подойти и помочь больному хотя бы словом, а с другой стороны - какая-то брезгливость и опасение. Неадекватность его поведения полностью отбивает любое желание как-то участвовать в его судьбе. Остается только созерцать эту неприглядную картину, но я предпочитаю просто выйти из палаты. Лучше вспомнить больного в его лучшие годы, а они, несомненно, были...Я давно задаю себе вопрос, в какой именно момент музыкальная индустрия потеряла весь свой шарм и притягательность, которая была ей так свойственна в былые времена? Во времена, когда каждая фирма грамзаписи имела свое собственное лицо, яркую индивидуальность, которая выражалась не только в дизайнерском "пятаке" на виниловой пластинке, но абсолютно во всем, что она делала.

Что произошло с музыкальной индустрией по дороге из времени «Beat» во времена «Bit»?На данную тему написано много статей, по большей части бредовых, оперирующих понятиями «бизнес-модель», «доля рынка» и прочими абстракциями.Мне они напоминают плацебо - таблетку пустышку, которую положили на столик больного. Он смотрит на нее и внушает себе, что все будет хорошо, все идет как надо, все наладится...Я хотел бы поговорить об абстракциях другого плана, которые не имеют прямого отношения к бизнесу, но зато имеют прямое отношение к его кончине - поговорить о Харизме, Иллюзиях и Энергии...ХаризмаВ чем основное отличие звукозаписывающих компаний золотого периода грамзаписи - эпохи Beat, а именно 70-х годов прошлого века, от их сегодняшних последователей эпохи «Bit»?Собственно говоря, отличий много, но в глаза бросается одно.В те времена маленькие звукозаписывающие компаний возглавляли большие люди. Личности!

Сегодня очень большие звукозаписывающие компании возглавляют маленькие люди из категории "никто и звать никак"В подавляющем своем большинстве они вообще не имеют никакого отношения к музыке и являются либо бухгалтерами, либо юристами.Иногда в душе, что особенно ужасно.То есть, выражаясь словами классика, «офисный планктон».От того, что это очень хорошо оплачиваемый и лощеный планктон, он планктоном быть не перестает, и весьма ошибочно было бы думать, что качество музыкальной продукции зависит только от самих музыкантов.Такие люди, как Ричард Бренсон (Virgin), Стиг Андерссон (Polar Music), Берри Горди (Motown) или Дэниел Миллер (Mute) сами по себе были носителями огромной харизмы. И еще не понятно, у кого ее было больше - у артистов их компаний или у руководителей. Харизма Бренсона уж точно перевешивала всех его музыкантов вместе взятых и до сих пор витает над его 200 компаниями, чем бы они там не занимались.Спутать пластинку от Mottown и пластинку от Virgin мог только законченный идиот. Они были носителями совершенно определенной культуры. В них были и стиль, и драйв.Их продукция пережила как сами эти фирмы, так и артистов, которых они записывали. Сегодня, спустя 30-40 лет эта продукция по-прежнему продается, переходя из рук в руки десятки раз и, что немаловажно, увеличиваясь в цене.Продается за реальные деньги, хотя музыка, на этих пластинках записанная, лежит на миллионах сайтах в сети. Но люди, несмотря на ее наличие, тратят от 30 долл. за то же самое на виниле.Не думайте, что дело тут в каком-то особом виниловом звучании.Дело тут в харизме, которая, что бы там не думала по этому поводу организованная религия, присуща не только людям, но и неодушевленным предметам.Но только при одном условии, если эти неодушевленные предметы были сотворены людьми, которые эту самую харизму имели. Если в продукт изначально была вложена душа его создателя.Харизма создает добавленную стоимость, а во времена, когда основным направлением движения является стремление к бесплатности во всем, она создает просто стоимость. Не добавленную, а обычную стоимость, что уже само по себе невероятно.Именно харизма - залог успеха компьютеров с изображением надкусанного яблока.Харизма – по-прежнему продает пластинки The Beatles с яблоком, но уже надрезанным. Эти две компании Apple музыкальная и Apple компьютерная - одни из самых показательных в вопросе харизмы. Никого не нужно уговаривать покупать их продукцию. Люди сами будут биться за нее, несмотря на миллион вроде бы бесплатных аналогов.

Мне хотелось бы знать, в какой именно момент все это превратилось в производство груды обезличенной пластмассы, которую еще надо уговаривать купить?Момент этот на самом деле всем известен. Это тот момент, к наступлению которого абсолютно все яркие и интересные музыкальные лейблы были выкуплены транснациональными компаниями, запустив процесс полного обезличивания музыкальной продукции.Само по себе приобретение одной компании другой имеет мало смысла. Редки такие случаи, чтобы это принесло ощутимую пользу и оправдало затраты. Особенно, когда огромная бухгалтерская контора покупает маленькую креативную и эффективную команду в надежде, что покупают ее креатив и харизму. Единственное, что у них получается, это полностью убить весь креатив и свести былую харизму к нулю, утопив ее в мутной луже под называнием «корпоративная культура».Но так или иначе, а затраты на покупку отбивать надо, и тут как ни к стати подвернулся новый формат в виде сомнительно звучащих, но дешевых и удобных компакт-дисков.Виниловые пластинки, являясь, строго говоря, также результатом штамповки пластмассы, имели при этом очень большую индивидуальность. Начиная с того, что одна и та же пластинка, выпущенная на разных лейблах и в разных странах, абсолютно по-разному звучала, заканчивая множеством других нюансов. Но жадность и стремление продать скупленный у настоящих фирм грамзаписи материал еще раз в новом виде привела к образованию горы неодушевленной пластмассы и вбила первый гвоздь в гроб музыкальной индустрии.Несмотря на эйфорию от первых огромных продаж CD, произошедшее можно сравнить только с введением последней дозы сильного наркотика. Тебе будет очень хорошо, но недолго.С харизмой артистов тем временем происходили не менее драматичные изменения. Эпоха музыкантов, о жизни которых можно было писать книги, сменялась эпохой музыкантов, которые тянули максимум на статью.А потом на статью, но только уже заказную, потому что про артиста ровным счетом писать было нечего. И только креативное мышление журналистов и PR- менеджеров позволяло хоть что-то рассказать людям о музыканте, пластинку которого предстояло впарить народным массам.Чем это все закончилось, мы прекрасно видим. Музыкальная пресса сошла на нет практически во всем мире по причине абсолютного отсутствия хоть какой-то основы для своей деятельности. Дешевые скандалы и попытки «нарисовать» яркую личность не работают для нового поколения, которое все лучше чувствует явную фальшь. И если в случае с Эми Уайнхаус выглядят просто смешными, то с какой-нибудь Б. Спирс - убогими.Харизма на то она и харизма, чтобы притягивать людей. Это притяжение в любое время будет работать на харизматика и тех, кто пасется рядом с ним. Даже во времена всеобщей бесплатности она тем или иным путем, но будет генерировать деньги для ее носителя. С харизмой есть только одна проблема. Ее нельзя создать искусственно. Она либо есть, либо ее нет. А те проповедники попсовой психологии, которые на каждом углу грозятся научить вас быть харизматиком через всякие НЛП - идут лесом. Как всем известно, единственная польза от занятия НЛП - это зарплата ведущего курсов самого НЛП.Последнее отличие старой музыкальной индустрии от новой, которое правда к харизме не имеет отношения, но должно быть упомянуто - это функциональность.

Какие функции выполняли звукозаписывающие компании исторически?Основных таких функций пять.- Найти артиста- Записать артиста- Раскрутить артиста- Распространить записи- Обмануть артистаДо определенной поры, все эти задачи выполнялись достаточно эффективно, а по последнему пункту были достигнуты прямо-таки вершины технологии.Однако с появлением сети, и это уже даже неприлично говорить, у лейблов осталась только одна задача, которую они могут выполнять лучше самого артиста, а именно последняя. Впрочем, самообманываться у артистов тоже отлично получается самостоятельно, особенно в своих ожиданиях.В остальном же артисты весьма удачно находят себя сами, записываются за свой счет (благо технологии сделали этот процесс копеечным, а качество записи, как выяснилось, почти никого не волнует). С распространением все стало просто замечательно, а раскрутка худо-бедно обеспечивается той же сетью во всех ее проявлениях.В какой-то момент ситуация даже стала казаться идиллической.Полная свобода самовыражения (о пользе которой стоит поговорить отдельно), никаких фильтров в лице A&R-менеджеров звукозаписывающих компаний (это такие странные товарищи, которые считают свой музыкальный вкус близким к народным массам), распространение музыки сразу по всему миру. Это просто сказка какая-то, а не времена настают!Все было хорошо в этой новой картине, кроме одного досадного нюанса.Отчего-то музыку эту почти никто не покупает.Причем не покупает ни в каком виде. Ни на CD, ни в виде файлов. Ни по большой цене, ни по маленькой. Ни у фирм грамзаписи, ни напрямую у артистов.- Спасибо, не надо.- А почему собственно?Только, пожалуйста, не надо приводить мне в пример успехи iTunes и группы RadioHead как доказательство того, что продать все же можно, надо только найти бизнес-модель.Во-первых, просто реально тошнит от упоминания этих двух примеров, потому что только самое ленивое издание не написало бы про Radiohead по несколько раз.Во-вторых, iTines ни черта не приносит Apple, о чем много раз сообщала сама компания. По сути, этот сервис вообще на грани окупаемости, но приносит огромную пользу косвенным путем, а именно через продажи плееров iPod. Цифры проданных через iTunes треков звучат очень красиво на презентациях Apple и в исполнении Стива Джобса, но они просто незаметны при сравнении их с цифрами бесплатных закачек музыки из сети. И это самый успешный магазин в мире.В третьих, если кто-то воспринял всерьез эксперимент Radiohead по установлению слушателями собственной цены за скачанные из сети треки с их нового альбома, то я хотел бы иметь такой детско-наивный взгляд на мир. С ним, наверное, очень просто жить.В реальности ход группы, конечно же является гениальным, но в совершенно другой области. Пустив такую удачную утку в сеть, группа просто поимела (в обоих смыслах слова) всю мировую прессу, получив рекламную кампанию невиданного размера и невиданной же наглости. Совершенно неудивительно, что спустя некоторое время и она, и ее фирма грамзаписи получили свое, отлично продав совершенно реальные звуконосители в виде CD и винила, а также сопутствующие приятные мелочи.Единственно о чем лично мне говорит случай с группой Radiohead, это только о том, что если музыка реально хорошая, а артисты являются личностями, то их продукция продается все равно.Как говорил бывший президент РФ:«Нашим новым ракетам все равно. Есть «ПРО»... нет «ПРО»...Также и для хорошей музыки. Есть пиратство или нет, не играет уж очень большой роли. Особенно, если отбросить идиотские иллюзии...Иллюзии.

Первая и самая странная иллюзия это то, что издание каждого нового альбома должно приводить к материализации как минимум огромного особняка на частном острове. Даже The Beatles мыслили масштабом «одна песня - один плавательный бассейн» (и то в шутку). Но им можно. Их музыка приносит реальное счастье миллионам людей уже 40 лет и продается миллионными тиражами даже сегодня.За эти сорок лет ни один артист даже не смог приблизиться к уровню их гениальности.А кто сказал, что такие доходы должны быть у певца или певицы, альбом которой можно прослушать всего один раз и то на перемотке? Кого из слушателей волнует, что в «это» вложен миллионный бюджет и его надо отбивать?Кто вообще придумал, что у музыкальной группы или у композитора должны быть обязательно сверх доходы?Мировая история никак не подтверждает такого положения вещей. Если не считать 20-30 лет бума звукозаписи (что капля в море), то во все остальные времена творческие люди имели доходы просто достаточные, чтобы заниматься любим делом всю жизнь и желательно не сильно заботиться о деньгах. Во всяком случае, не отвлекаться от творчества на зарабатывание их каким-то иным методом.Никто и никогда не обещал за это занятие частного острова.Давайте трезво посмотрим на вещи.Был только миг, между прошлым и будущим. Именно он назывался музыкальная индустрия. Он был очень краток. На перепутье между тем временем, когда не было никаких физических музыкальных носителей, и тем временем, когда уже нет таковых. И что в этом такого уж ужасного?В память об этом миге у нас осталось очень много реликвий. Может быть этого всем хватит?Больше всего мне понравилась фраза, сказанная одним моим знакомым звукорежиссером, которому по долгу службы приходится слушать массу новых артистов с той или иной целью.Я музыку бесплатно не слушаю, - сказал он.Защитники копирайта и всякие прочие юристы могут не радоваться, он не имел ввиду, что не слушает бесплатную музыку. Он имел ввиду, что вообще отказывается слушать современную музыку, если ему за это не заплатят.Подход достойный уважения и понимания. Ведь, если вы купили в магазине тухлую рыбу, то расцениваете это как ущерб собственному здоровью. Так почему же не заботиться также и о своем психическом здоровье или как минимум об испорченном настроении?

И проблема тут создана именно теми преимуществами, которые я отметил ранее, как потенциальную сказку для музыкально бизнеса.Те технологии, которые призваны были обеспечить неслыханную ранее свободу творчества, отсутствие преград, свободное распространение, они же и сработали ровно в обратном направлении.Иллюзия свободы самовыраженияЗвучит заманчиво. Если отбросить тот факт, что давно доказано - 99% людей не могут создать ничего ценного в принципе.Лучше всего это доказала сама сеть интернет, а именно ее web 2.0 реинкарнация.Те люди, которые и раньше создавали качественный контент, продолжают его создавать. Все остальное заполнено откровенным мусором.Вы никогда не обращали внимания, что действительно серьезные люди никогда не ведут никаких блогов (если это не их профессия)? Болтать - не их удел, а мнение других людей их вообще слабо интересует. Они занимаются тем, что что-то создают....Хорошо это или плохо, но задача большинства людей потреблять, а не создавать, и так было всегда.Сегодня самовыражаться стал каждый второй, но само по себе это проблемой не является. Это вообще даже полезно, если никто не видит.Проблема в том, что все это делается не для себя и для друзей, а вываливается в виде реального музыкального продукта на рынок.И пойди теперь найди на этом рынке то, что тебе понравится среди тонны музыкального мусора. Надо как минимум быть упертым меломаном, чтобы тратить все свое время на фильтрацию. У меня вопрос к музыкальной индустрии.Вы серьезно считаете, что я должен платить за весь этот шум те же 18 долл., что и за Dark Side Of The Moon на соседней полке? Или вы просто так шутите? Что мы получили в итоге?

Свобода самовыражения была хороша в теории, но на практике привела к тому, что даже людям, хорошо владеющим технологиями (а себя я нескромно отношу именно к таким) практически невозможно найти в сети ничего ценного. Уровень шума уже перешел всякие границы.Иллюзия цензуры.Раньше цензорами были фирмы грамзаписи. Пока они были маленькими и управлялись творческими личностями - это были хорошие фильтры. Они делали великое дело, избавляя нас, слушателей, от купания в море дерьма.Да, они иногда ошибались и не всегда замечали талант, но в общем и целом после каждой такой фирмы остались как минимум несколько артистов мега-размера и великого потенциала. Если бы не эти фильтры, то мы бы о них не узнали никогда.По мере того как настоящие фирмы грамзаписи поглощались бандами бухгалтеров -юристов в лице транснациональных медиа-групп, фильтры становились все хуже и хуже. В конце концов они стали такие дерьмовыми, что, действительно, лучше бы их не было. Но как выясняется проблема не в фильтрах, а все же в их качестве.Итак, получается такая картина.Для музыкантов и для индустрии сделали все, что вообще можно было себе представить. Все самые современные технологии находятся у них в руках.Виртуальные студии - твори почти даром.Система распространения просто бесплатная.Возможность маркетинга в сети при творческом подходе просто огромная.Все просто отлично, кроме одного. Большинство людей ни в какую не хотят покупать большинство новой музыки. Не боятся, гады такие, ни законов ни перманентных «наездов». Ну все же дали индустрии и музыкантам, что им всегда хотелось, а продукт их не покупают в основной массе.Вернее новый продукт.Потому что Beatles, Queen, Pink Floyd, ABBA и т.д. упорно продолжают продаваться немыслимым количеством копий. В mp3, на CD, на виниле - как угодно. Они уже на пенсии все, а пластинки, без всякой особой рекламы продаются, только отгружать успевай.Здесь самый раз было бы упрекнуть меня в ретроградстве, но не стоит.Во-первых, мне наплевать на все эти упреки.Во-вторых, я-то знаю, что как только появляется новая группа, которую можно действительно любить, то я ее и люблю.Так же как сразу полюбил Air, Zero 7 или новую реинкарнацию Future Sound Of London. Я уже имел все их mp3 совершенно бесплатно, а потом пошел и купил все на CD, а потом еще раз на виниле.Сумасшедший?Но это исключения из правила. Увы, но из новой музыки любить удается крайне мало кого.

Почти некого....Всем известен гениальный музыкальный сайт -Last.fm. По нему очень хорошо можно понять, что именно «любит» большинство людей. Как всем известно, last.fm собирает статистику того, что реальные люди реально слушают на своих компьютерах. Это намного более честная информация чем все проплаченые чарты на свете. Даже если и не проплаченые, то отражающие покупки, но не реальную любовь. Купить можно и сдуру или под воздействием СМИ. Но никто не заставит человека слушать это каждый день.Так вот, сколько существует Last.Fm, я не помню, чтобы те же Beatles опускались там ниже третьего места. Спустя 40 лет после последней их песни.И все остальные из первой двадцатки - реальные артисты и яркие личности прежде всего.Кстати last.fm посещают далеко не одни пенсионеры.«Не признак ли это творческого бессилия? Неужели никто не способен сочинить новый материал, перекликающийся с тем, что когда-то делали мы? Конечно, я горд, счастлив, польщен и все такое, но как такое может быть, чтобы наибольшим успехом пользовалось то, что было сделано 20 лет назад – да еще и в кавер-версиях? Что-то здесь не так. Такого быть не должно. Бенни Андерсон (ABBA)Ему отвечает российский классик.- Может что-то в консерватории поменять? (Жванецкий)Причем почти в прямом смысле....ЭнергияИтак, по-прежнему существуют артисты, которые как продавали свою музыку за вполне реальные деньги, так и продолжают продавать.Их не очень много, но кто сказал, что их должны быть миллионы?Тиражи может и поубавились, но кто сказал, что каждый житель планеты должен покупать музыкальную продукцию?Этот бред живет только в головах маркетологов транснациональных музыкальных компаний.Ссылки на былые показатели (особенно на 70-е годы прошлого века) так это просто курам на смех.В те времена у людей, практически, не было иных домашних развлечений, кроме музыки. Видеомагнитофонов не было, компьютерных игр и видео-приставок тоже. Гаджетов - просто ни одного. Все что было для дома - это книга и пластинка. Вот вам и первое объяснение. Внимание людей просто распределилось между всеми новыми медиа и искусствами, а денег больше не стало. На долю музыки приходится меньше внимания. Отношение к ней стало попроще...в общем.Говоря об энергии, надо начать с того, что людьми давно подмечено и в поговорках закреплено:«То, что нам дешево дается, то и ценится низко».Или вообще никак не ценится.Применительно к музыке это выражается в том, что ее процесс стал слишком дешевым и механическим. Человек стал вкладывать в музыку намного меньше собственной энергетики. А слушатель это чувствует каким-то особенным чувством и отлично понимает.Путь - Beat Есть такой музыкальный жанр как Ambient (по - русские просто набор шумов или звуков, которые с пафосом обычно выдаются за концепцию). Многим кажется, что это совершенно новый жанр музыки и появился не так давно. Однако также как Beatles всего лишь одной своей песней положили начало всему брит-попу 90-х, другой песней придумали хард-рок 70-х, а третьей - всю современную психоделику (вот степень влияния на мир), так и Ambient в современном понимании впервые появился еще на пластинках ранних Pink Floyd наряду с той же психоделикой.В те времена музыку делать было крайне сложно и затратно. Синтезаторы только-только начали появляться и имели совсем еще допотопный вид. Никаких готовых звуков (сэмплов) не было и подавно. Чтобы добиться нужного эффекта эха на гитаре одному музыканту потребовалось залезть в бассейн со спущенной водой, а иначе никак. Так вот людям приходилось изгаляться самыми разными способами.Они мудрили с пленкой, разрезали ее на части, склеивали, создавали какие-то самодельные приспособления только ради одного эффекта. Великий продюсер и звукорежиссер Alan Parsons, чтобы записать звуковой эффект с боем часов ходил для этого в часовой магазин. И это было честно.Честность - именно то слово, которое лучшим образом отображает, как делалась музыка в тот период. Не было той ширмы из высоких технологий, за которой можно было скрыться, и это очень хорошо слышно в музыкеИ это по-прежнему имеет цену.

Путь -BitНа сегодняшний день, любой тинейджер может моментально загрузить из сети множество модных звуков, сэмплов, лупов и прочего «контента» запустить на своем ноутбуке виртуальную студию и собрать из этого нечто.В зависимости от того, был ли этот шум воспроизведен прямо или задом-наперед, конечный продут может назваться как угодно.Но смысла не появляется ни в первом варианте, ни во втором.Умный тиннейджер, разумеется, при этом еще раздует щеки и начнет рассказывать про уникальную концепцию данного произведения, идеи которые он заложил в свое творение, муки творчества.Музыкальные критики будут оперировать словами «культовый» (убивать надо за это слово), «культурный пласт» и проводить аналогии с другими артистами, имена которых никому ничего не говорят кроме самих критиков.Однако все это не работает.Музыка, которая была легко собрана как из кубиков конструктора Lego, не имеет ценности. Напрасно музыканты думают, что рядовым слушателям все равно. И дело тут совсем не в компьютере, а в халяве.Тот результат, который ранее достигался путем неимоверных творческих усилий, а значит траты психической энергии людей, сегодня достигается путем нескольких случайных тыканий мышкой в произвольных местах музыкального программного обеспечения. И на первый взгляд в обоих случаях (для музыки Ambient) получился одинаковый набор звуков и шумов. Некий звуковой ландшафт.Только вот незадача...В первом случае он слушается как произведение искусства и спустя 40 лет, а во втором - как дешевая поделка, которую может сделать любой идиот.Может психическая энергия, как и эмоции, передается через результат творчества?Я привел только крайний пример, но любой, кто может думать, легко увидит все это и во всей остальной современной музыкальной продукции.Во всяком случае, именно этим объяснятся катастрофическое падение во всем мире интереса к электронной музыке. Делать ее стало не только не доходно, но и совершенно не престижно и вообще не актуально.Один частный случайКаждый человек время от времени задает себе вопрос о том, как ему лично относиться к потреблению музыки в наши дни, когда вопрос об авторском праве буквально повис в воздухе.С одной стороны, я уверен, что почти все в глубине души понимают, что труд хороших писателей, композиторов и прочих создателей интеллектуальной собственности хоть как-то, но должен оплачиваться.Иначе производство ее может практически прекратиться, что, опять-таки уверен, никому не хочется.С другой стороны, когда этот вопрос мы начинаем применять к себе лично, то быстро понимаем, что при малейшей возможности не платить за книги, музыку и фильмы (а на самом деле и за все остальное), мы с радостью готовы ею воспользоваться.И совершенно не важно, что по этому поводу думает закон, потому что влияние закона на нашу деятельность в сети интернет является сильно преувеличенным. Готов биться об заклад, но что бы не придумывали защитники копирайта и всякие прочие регуляторы, чем больше будут развиваться информационные технологии, тем меньше будет это влияние. По сути, оно упорно стремится к нулю.Единицы никогда не смогут бороться с подавляющим большинством особенно в век высоких технологий.Это было миллион раз показано и доказано и, если это до кого-то еще не дошло, то это исключительно его проблемы.Моральные стороны вопроса меня также слабо волнуют. Я уверен, что каждый действительно свободный человек никогда не руководствуется принципами общественной морали, на смену которой давно принял свои собственные принципы.Принимая во внимание абсолютную субъективность таких понятий как «добро - зло», «плохо - хорошо», мнение окружающих на этот счет должно волновать его в последнюю очередь.«Мораль ласкает слабого, но ложится под сильного». Я полностью разделяю эту избитую истину и хотел бы только добавить, что сильными в новом столетии являются именно те, кто владеет технологиями. То есть подавляющее большинство молодых и далеко неглупых людей, но не горстка функционеров, которые еще вчера имели явные проблемы с электронной почтой.

Так или иначе, я попытался лично для себя определить тот путь, которым я готов потреблять музыку, находясь при этом в согласии прежде всего с самим собой.Ранее я, как и большинство других людей, занимался цифровым накопительством, но в какой-то момент понял всю абсолютную глупость этого занятия.И, кстати говоря, его крайнюю неэффективность касательно расширения моего личного музыкального кругозора, о чем я очень забочусь.Я обратил внимание, что 99% всей новой музыки, которую я скачивал, слушалась мною максимум один раз. После чего она либо мертвым грузом лежала внутри моего компьютера, либо сразу же удалялась. О причинах такого явления я достаточно написал выше, но меня теперь волновали следствия.Не нужно долго думать, чтобы понять, что эту самую музыку я фактически потребляю в режиме радио, но никак не домашнего музыкального центра. А уж до моего iPod такая музыка и вовсе никогда не добиралась. Я что-то стягивал и удалял, стягивал и удалял, пока не понял всю бессмысленность данного процесса.В этот момент вся музыка на свете разделилась для меня всего лишь на два класса - музыка, которая настолько для меня хороша, что я буду слушать ее всю жизнь, и музыка, которая настолько «никакая», что достойна только краткого ознакомления.С тех пор я прекратил вообще, что-либо загружать из сети.Все мои любимые альбомы давно были куплены на CD и на виниле и, разумеется, они же были постоянной пищей моего iPod.Я практически полностью переключился на прослушивание радио.Под словом радио я, разумеется, имею в виду не то убожество, которое присутствует в российском (и не только) радио эфире. Я говорю о настоящем радио, которое дает мне интернет в количестве нескольких тысяч станций со всего мира, и в качестве, которое для одноразовой музыки мне вполне подходит.Я говорю о том радио, которое позволяет мне слушать именно ту музыку, к которой сейчас расположена моя душа, даже если это какая-нибудь редкая-редкость.Без опасения, что в какой-то момент мне в душу плюнут чем-нибудь типа киркорова или лепса.Скоро я обнаружил и практическую пользу от такого прослушивания.В отличие от своих доисторических FM-«коллег» настоящее радио всегда сообщает мне, кто и что в данный момент звучит в их эфире. Это приводит к такому огромному числу музыкальных открытий, о котором я мог только мечтать ранее. Часто я натыкаюсь на настоящие шедевры, о существовании которых никогда не узнал бы, пытаясь расширить свой кругозор через посещение музыкальных интернет-сайтов, с миллионом ничего не говорящих мне названий групп.И когда я натыкаюсь на них, то получаю возможность более полно изучить творчество той или иной группы и возможно купить ее диск. Или скачать...Но это зависит от степени гениальности альбома и его способности стоять на одной полке рядом с Queen: The Night at the Opera или Air: Moon SafaryУ музыкальной индустрии остался только один единственный шанс что-то продать мне - это показать что-то такое, во что я очень сильно влюблюсь. Влюблюсь настолько, что сам по доброй воле захочу купить это и поставить на полку. Думаю, что никакого другого способа у нее больше никогда и не будет.За деньги отныне будут продаваться только самые редкие-редкости. Шедевры, мимо которых невозможно пройти. И будет ли музыкальная индустрия предлагать мне такие - это, честно говоря, - ее личное дело.Но я не исключаю и другого развития событий и, более того, счел бы его идеальным.В тот момент, когда музыкальный бизнес практически перестанет генерировать прибыль (а это будет непременно) из него свалят все, кто занимался музыкой исключительно ради денег.Те немногие, что останутся, будут творить только по той причине, что имеют к этому реальную духовную потребность.И, как это обычно бывает в таких случаях, все, что сделано с душой будет настолько хорошо, что мы снова захотим это купить.Хорошей музыки не бывает слишком много....Музыкальная индустрия, в том виде, к которому она пришла, не любит своих покупателей. Она и артистов своих давно не любит. Музыкальная индустрия любит только саму себя. И поэтому вся энергия, которую она тратит, не возвращается к ней ни в каком виде.

Я начал эту статью цитатой из группы King Crimson, а закончу ее последней строчкой, последней песни, последней пластинки группы The Beatles.Это послание имеет огромный смысл и является квинтэссенцией всего того, что эта группа хотела сказать миру. Она показывает истинное отношение к людям и к творчеству, и именно поэтому записи этой группы продавались и будут продавать всегда.Если музыкальная индустрия хоть немного применит эти слова относительно самой себя, то у нее есть шанс.- and in the end the love you takeis equal to the love you make (The Beatles)PS. Кого-то эта статья возмутит и оскорбит в лучших своих чувствах, понимаю.Кого-то взбесит, и я буду этому рад!Кто-то вообще не поймет ее сути и будет цепляться к примерам, именам и деталям.Но иной поймет именно суть и, возможно, сделает вывод для себя лично.И, если это будет всего лишь один человек, то я потратил свое время не зря.Дмитрий Сильницкийwww.silnitsky.com
Апрель 2009

гений записи mike shinoda

http://www.mikeshinoda.com/video/Videos/protools_8_linkin_parks_mike_shinoda_in_the_studio

НАМ ПЕСНЯ ЖИТЬ И ЛЮБИТЬ ПОМОГАЕТ

Да, виагра обеспечивает эрекцию. Но столь же мощно снижает чувственное восприятие. А нельзя ли убить чем-нибудь сразу двух зайцев? Можно, оказывается. На удивление, это очень просто.

Как уверяют медики, благотворное воздействие без побочного эффекта оказывает... музыка. И она вовсе не отвлекает от эротических мыслей, как ошибочно думают некоторые.

- От любимых мелодий расширяются сосуды, - клянется Майкл Миллер, директор Центра превентивной кардиологии в Университете штата Мэриленд (США).

Ученый обнаружил: у добровольцев, которые прослушивали приятную им музыку, диаметр сосудов увеличился аж на 26 процентов. Для эрекции серьезная подмога.

Но главное - музыка усиливает доступ в кровь окиси азота. А именно на этом и основано действие виагры.

Исследователи из лондонского университета Брунел дополняют: композиции Мадонны, Red Hot Chili Peppers и Queen повышают еще и выносливость. То есть продолжительность полового акта (см. выше). Так что - вперед и с песней! Но с какой-нибудь любимой, подчеркивают ученые. Это важно.

http://lifestyle.ru.msn.com/health/article.aspx?cp-documentid=14467037&imageindex=4

Испаноязычные попзвезды. Mecano и Anna Torroja

Свой рассказ про группу Mecano начну с того, что приведу несколько их самых известных песен, я бы даже сказала шедевров, как поэзии - полными глубокого драматического содержания о сложных взаимоотношениях мужчины и женщины с трагическим концом; так и музыки - с оркестровкой, далеко выходящей за рамки обычного поп стиля. http://www.youtube.com/watch?v=aa2Enzc6VDw&feature=related




Баллада «Hijo de la luna» (Сын луны) рассказывает о том, как цыганка просит Луну о муже, Луна же требует взамен отдать ей их первого сына. Ребёнок рождается с белой кожей, и цыган, подозревая жену в неверности, убивает её и оставляет мальчика на вершине горы, откуда Луна забирает мальчика к себе.




Песня «Aire» (Воздух). Об опыте человека, у которого было видение, что он превратился в воздух и попробовал быть вдыхаемым человеком, спящим с ним рядом и ощущения эти ему совсем не понравились, а на самом деле захотелось ему свободно вылететь в окно.


А песня «Naturaleza muerta» рассказывает испанскую легенду о рыбаке, отправившемся в море, и о его невесте которая его так и не смогла дождаться и превратилась в белый камень, покрытый солью и кораллами. http://www.youtube.com/watch?v=YnlbalZQyUs


И еще ссылки на другие их произведения на ютюбе:
http://www.youtube.com/watch?v=7IguUFc7af4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=v_IdPzoklJo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=dVUbX5Q_K8g&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=icwr56R5LBI&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=uWT_O1LkEaE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=xvv2syVwzt4&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=2LIpp-O9Mr0&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=C_KnKnCDffc&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=ERMp5qu3f34&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=50evJHvsQw4&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=WqBlIEMKPQ4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=BTx7py5MAlQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Puhu2AyImq8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=jkOLp0X39mM&feature=related

Полезные сайты

Простое объяснение самого важного из музыкальной теории (на английском)
http://www.musictheorymadeeasy.com/

Сайт посвященный работе со звуком - звуковым и миди редакторам , сведению звука, мастерингу фонограмм, музыкальной теории, гармонии и другим жизненно важным для любого музыканта вещам.
http://parkov4.narod.ru/

Интересная методика для развития голоса - обучение так называемому пению в речевой позиции. Автор - Сет Риггс - считается самым знаменитым в учителем пения в мире. (на английском)
http://www.youtube.com/watch?v=7kGyDndEJ_g

Прекрасная жизнь

Colin Vearncombe (Black) c хитом Wonderful life, клип режисера Gerard Thame

Black Wonderful Life Lyrics:

Here I go out to sea again,

The sunshine fills my hair,

And dreams hang in the air.

Gulls in the sky,

And in my blue eye,

You know it feels unfair,

There's magic everywhere.

Look at me standing,

Here on my own again,

Up straight in the sunshine.

No need to run and hide,

It's a wonderful, wonderful life.

No need to hide and cry,

It's a wonderful, wonderful life.

Sun's in your eyes,

The heat is in your hair.

They seem to hate you,

Because you're there.

And I need a friend.

Oh, I need a friend,

To make me happy.

Not stand here on my own,

Look at me standing,

Here on my own again,

Up straight in the sunshine...

Испаноязычные поп и рок звезды. Мигель Босе

Мигель Босе родился в Панаме 3 апреля 1956 года. Все сходилось на том, что он будет знаменитым: его отец - тореро Луис Мигель Домингин, мать - итальянская актриса Лючия Босе, в роли официального крестного отца выступал кинорежиссер Лучино Висконти, а в роли неофициального — художник Пабло Пикассо. С малых лет ему хотелось выделяться среди других. Он вспоминает: «Самым приятным днем в моей жизни был день первого причастия. Мне было 6 лет, и я был в центре внимания окружающих. Мне это нравилось и хотелось, чтобы так было всегда. Какое-то шестое чувство подсказывало, что так и будет, если я захочу».

Специалисты шоу-бизнеса утверждают, что в Испании есть только два артиста, способных на концертах собрать полный стадион: Алехандро Санс и Мигель Босе.

Ему было 10 лет, когда родители развелись. Как говорит он сам: «Я никогда не видел, как они ругаются, но мы с сестрами знали, что что-то произошло, когда родители молчали за столом. После развода мама не принимала денег от отца, и мы жили достаточно бедно, так что в 16 лет я решил начать работать. Обо мне всегда говорили, что я маменькин сынок, но это не так».

Отношения с отцом никогда не были хорошими. Мигель рассказывает, что отец не понимал, почему единственному парню в семье чтение и музыка нравятся больше, чем бой быков: «Отца я по-настоящему узнал лишь после их развода, поскольку до этого видел его крайне редко и боялся. Но меня заставляли видеться с ним два раза в неделю — так решил суд, - и чем больше мы общались, тем лучше я его узнавал и больше любил. Однажды я понял, что единственная проблема моих родителей - то, что это были два абсолютно несовместимых человека».
В 15 лет Мигель наконец-то понял, в чем его призвание: он хотел быть танцором или актером, что не очень-то нравилось отцу, который постоянно повторял: «Этот парень голубой». Стараясь укрыться от семейного деспотизма, он улетел в Лондон, а затем в Париж, чтобы учиться театральному искусству и «доказать всем и самому себе, что я могу жить без протекции родителей».
Путь на сцену Вернувшись в Испанию, он занялся маркетингом у отца, но это ему не понравилось. Вскоре ему удалось пробиться в кино — в Италии, а затем в Испании он снялся в фильмах «Garofano rosso» и «Retrato de familia». Ему начали предсказывать неплохую кинематографическую карьеру. В то же время известный певец Камило Сесто неожиданно предложил ему записать диск, и Мигель, не долго думая, согласился. Диск прошел практически незамеченным, но два года спустя, в 1975, записал собственную песню «Linda», которая моментально взлетела на вершины хит-парадов и превратила Босе в идола меломанов.
Несмотря на успех в музыке, Мигель считал, что его призвание совсем иное: танец. Он знал, что у него есть талант и он может стать великим танцором. Об этом же говорили его учителя и близкий друг Начо Дуато, вместе с которым он учился в танцевальной школе Нью-Йорке. Тем не менее в один прекрасный день 1979 года Мигель решил полностью посвятить себя кино и поп-музыке. В музыке его работы упорно придерживались стиля песни «Linda» и по тематике нравились лишь подросткам. На экране же он от фильма к фильму рос как актер, и его фильмография постоянно ширилась: «Suspira», «Sentados al borde de la maЦana», «El secreto del SЗhara» и, наконец, «El caballero del dragЧn». За год до премьеры этого малоизвестного фильма Мигель совершил резкий поворот своей музыкальной карьеры, выпустив альбом «Bandido».



В 1991 году он снялся в фильме Педро Алмодовара «Tacones lejanos», в котором его роль трансвестита заставила всю Испанию надолго остаться с открытым от удивления ртом. Два года спустя он снялся в одной из главных ролей в знаменитом французском фильме «Королева Марго».
В 1996 году он снялся в фильме «Libertarias», а затем в «La mirada del otro» и «Lorca». Были выпущены и успешно продавались альбомы «Salamandra», «XXX» и «Los chicos no lloran».

И вдруг беспокойный и многоликий Мигель удивил всех, решив вдруг заняться скотоводческим бизнесом на своей усадьбе в Экстремадуре. Он всегда говорил, что унаследовал любовь к животным и к жизни вне города от отца.

Вернувшись из концертного турне, в котором он работал со своей подругой Аной Торроха (бывшей участницей «Mecano»), Мигель Босе вернулся к музыкальной карьере и сейчас записывает новый диск, с нетерпением ожидаемый меломанами.

Дуэт Мигеля Босе и Шакиры.

Испаноязычные поп и рок звезды. Шакира

http://www.youtube.com/watch?v=wOU5NcIExAM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=K1F8MHNroeE


Шаки́ра, полное имя Шаки́ра Исабе́ль Меба́рак Рипо́лль (исп. Shakira Isabel Mebarak Ripoll; род. 2 февраля 1977, Барранкилья).

Детство
Родилась 2 февраля 1977 в Барранкилье в семье Вильяма Мебарака и Нидии дель Кармэн. Отец — ливанец и мать — колумбийка, дали ей имя, которое в переводе с арабского означает «женщина, полная изящества и благодати», а на хинди — «богиня света». Последний ребёнок в семье.

Детство Шакиры прошло в родном городе Барранкилья, в апартаментах Эль Лемонсито. Её детство прошло среди книг и латиноамериканских ритмов. Её отец — владелец ювелирного магазина на Сан Блас. Через некоторое время Шакира проявляет интерес к музыке и литературе. В три года Шакира уже умела читать и писать, а в 4 уже стремилась пойти в школу, но негибкость местных законов образования не позволили ей этого сделать.

В четыре года маленькая Шаки уже писала стихи. Родители сначала думали, что их дарование станет поэтессой или художницей. В школе же учителя видели в будущей звезде балерину, так как она часто танцевала. Излюбленным танцем Шакиры, который она принесла с детства, до сих пор остаётся танец живота.



Только в 8 лет родители увидели в ней певицу. В этом возрасте она написала песню «Твои темные очки» (Tus gafas oscuras) под впечатлением оптики дона Виллиама.

Музыкальная карьера
Свой первый альбом — Magia, Шакира записала в 13 лет, подписав контракт с Sony Discos. Шакиру всегда тянуло к року, но продюсеры из Сони полагали, что ей более продходит амплуа поп-певицы. Однако альбом не имел успеха.

Второй альбом певицы — Peligro (Опасность) — также не сделал будущую звезду популярной, проиграв в продажах даже предшествовавшему диску. Звукозаписыващая компания Sony Discos, изначально подписавшая с молодой певицей контракт на три альбома, дала ей последний шанс, на что Шакира выставила условие невмешательства в её работу.

Выпуск в 1995 году нового альбома под эгидой колумбийского продюсера Луис Фернандо Очоа — «Pies descalzos, suenos blancos (Босые ноги, высокие мечты)» стал прорывом для Шакиры как на родине, так и на обоих американских континентах. Альбом представлял из себя смесь поп-рока и латиноамериканских ритмов и принёс певице необычайный успех в Латинской Америке, разойдясь тиражом в 4 миллиона экземпляров.

Закрепить успех певице удалось с выходом следующео диска — ¿Dónde Están Los Ladrones? (Где воры?), который до сих пор считается лучшим её творением за всю её испаноязычную карьеру. Мирового признания Шакира добилась в 2001-ом году, благодаря своему хиту Whenever, Wherever, а пять лет спустя впервые возглавила Billboard Hot 100 с синглом Hips Don’t Lie, записанном при участии Вайклефа Жана.

Шаги начинающего композитора (заключение)

Итак, подведем небольшие итоги, чтобы напугаться всему тому объему работы, который нам предстоит, чтобы стать композитором:

- купите себе клавиатуру, гитару или любой другой инструмент, который вам нравится. и потихоньку бренчите себе на нем. у меня синтезатор Yamaha приобретенный за 250 долларов (сейчас новый такой стоит около 300 евро), в нем есть очень удобная функция - уроки, обучающие попутно и чтению нот и игре на инструменте в непринужденной форме, то есть вам показывают на экранчике, куда надо нажимать, чтобы прозвучала заданная нота или аккорд, которые изображены на нотном стане. Если кому-то не хочется пока тратить большие деньги на инструмент, то просмотрите сайты своего региона, где продают подержанные вещи или на ebay.

-изучите и применяйте приемы экспериментирования с музыкой во время ее сочинения: составление композиции - например самая характерная для поп и рок песен - ритм-ударные + басы + основная мелодия. Например послушайте как последовательно накладываются друг на друга в композицию музыкальные элементы в этой песне ); сочетание двух или нескольних музыкальных линий в мелодии; музыкальный монтаж (например у Ману Чао вставки телефонных разговоров, политических докладов, кинодиалогов и отрывков из старых песен http://www.youtube.com/watch?v=xRs5RrBogNU&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=euIo16zobvY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=o4Ejabkf82Q )... записывайте все ваши идеи, находки и мелодии, которые вам приходят в голову, хотя бы пока просто на диктофон или на комп с микрофона.

- подберите себе библиотеку - книги и фильмы о музыке и музыкантах. не всякие там учебники по теории и истории музыки, а что-нибудь, что действительно интересно читать, например, хорошие документальные фильмы про Фреди Меркури, Битлз, АББА... это чтобы поддерживать вдохновляющими примерами мотивацию, если она у вас имеет особенность периодически пропадать.

- держите в уме, что нужно будет развивать следующие полезные для композитора навыки, когда композитор уже перестает быть начинающим и начинает быть успешным: навык импровизации (спонтанное исполнение, этот навык раскладывается на два - интуиция + техника исполнения); владение нотной грамотой (чтение музыки с листа и запись музыки в виде символов); знание инструментовки (знание о свойствах как можно большего количества инструментов и их способности сочетаться друг с другом, применение в том или ином музыкальном стиле - блюз, рок, фолк, джаз и т.д.)

- ознакомьтесь со всеми этапами процесса производства музыки, то есть что происходит после того как произведение сочинено композитором - аранжировка, студийная запись... это чаще всего командная работа, так что если мы соберемся дальше доводить до ума и продвигать свои эскизы, то прийдется нам искать единомышленников и коллег.

- научитесь работать с MIDI, Sound Forge для записи на компьютер музыки с вашей клавиатуры. еще есть программы для преобразования музыки в нотные записи: Finale, LilyPond, Sibelius, Magic Score, Rosegarden, GuitarPro, и т.д.. но это на тот случай, если мы захотим, чтоб все солидно выглядело или если мы соберемся писать музыку для оркестра или оперы :)).

Шаги начинающего композитора (продолжение)

Метод 2.
1. Вы можете начать сочинять песню с основы произведения (перкуссии и бас), ритма (гитара и/или клавишные), либо с мелодии (ведущая гитара/клавишные). Определитесь со звучанием каждого компонента в структуре произведения. Продумывание перкуссии и басов очень важны при создании песни, они должны давать сильную основу, опору для вашего произведения.
2. Сочините крутую басовую линию, которая дополняет основную мелодию, но при этом не следует с ней нота в ноту (можете воспользоваться контрапунктом, например).
3. Теперь добавьте тему ударных и перкуссий так, чтобы они поддерживали басовую линию. Выполните серию ударов, составляющих нужный вам ритм и потом просто зациклите повторение. Пока оставьте этот шаблон ударных звучать как основу. Когда вы перейдете к другой части произведения вы можете поменять тему немного в соответствии с развивившейся далее мелодией. Довольно часто во время сочинения в голову внезапно приходят новые идеи и мелодия может трансформироваться в нечто новое. Вы должны постоянно корректировать бэкграунд под основную линию мелодии.
4. Создайте аккомпанемент песни. Начните с основной прогрессии аккордов и затем вносите в нее изменения. Например, прогрессия аккордов может иметь рисунок: I, III, и V (н-р: C, E, G) и затем измениться в I, III (где I - это основной аккорд, III и V -это построенные из основного добавлением к нему двух соседних более высоких нот).
5. Сыграйте отдельные 2-3 ноты вместе и посмотрите какие лучше звучат и подходят в качестве аккорда для аккомпанемента к вашей мелодии.
6. Удостоверьтесь, что ваша песня имеет все важные элементы: Интро, куплет (основная тема), hook (?), переходы (опционально), и завершающие аккорды. Позвольте словам песни вести себя, если у вашей песни уже есть слова.
7. Pick a key idea of the song or a catchy phrase and a cool guitar/ keyboard lick to create a melody. You'll know you're there when you can't get the phrase/ lick out of your head! Quite often a 2-8 word phrase will do it ("shoulder lean", "love shack, baby love shack", etc).
8. Once you have it to this point add a pad, sound effects, lead parts, etc.
9. Дорабатывайте песню, пока не появится особое чувство гармоничности, достаточности, "вкусности" - это то, что надо, вы проделали хорошую работу.
10. Запишите и послушайте вашу песню с позиции критика. Стали бы вы слушать такую песню по радио или вы бы переключили?. Дайте послушать песню знакомым и послушайте их мнение.
11. Теперь возвратитесь к вашей композиции и сделайте те добавления и исправления, которые считаете нужным для лучшего звучания, но помните, что слишком много исправлений и доработок могут перегрузить, испортить ваше первоначальное незамыленное интуитивное "видение" песни. Не перестарайтесь с корректировками.

http://www.wikihow.com/Compose-Music

Шаги начинающего композитора

Возможно слушая музыку и наслаждаясь ее мелодическими оттенками, обертонами вы не раз думали, а могу ли я сочинить песню или, хотя бы, просто мелодию! Некоторые известные композиторы не знают как читать музыку с листа, но при этом вполне успешны. Хотя лучше все-таки иметь навыки чтения музыки и игры на каком-либо музыкальном инструменте. Итак, шаги.
Метод 1.
1. Запишитесь на курсы игры на каком-либо инструменте для новичков.
2. Научитесь на самом деле СЛУШАТЬ музыкальные инструменты и их звучание.
3. Выучите музыкальные гаммы (ахроматическая, хроматическая, диатоническая, мажорная, минорная). Наиболее мощным средством для музыканта являются диатонические лады, то есть гаммы, которые можно строить от любой ноты.
4. Если у вас солидное знание теории музыки, то возьмите какие-нибудь простые и хорошо известные отрывки мелодий и поэкспериментируйте с ними, сделайте свою собственную версию, поменяйте тональность, поварьируйте аккорды. Будьте креативны.
5. Cлушайте произведения других композиторов чтобы понять технику комбинирования инструментов и ритмов, которая вызывает максимум той или иной эмоции.
6. После того как мелодия пришла к вам на ум научитесь применять к ней знания о гармонии и аккомпонементе. Весьма полезным для подборки подходящего аккомпонимента будет, если вы овладете приемами построения и переноса аккордов и освоите гаммы. Помните, что теория музыки была создана, чтобы музыканты не тратили слишком много времени на то, чтобы экспериментировать с музыкой.
7. Старайтесь узнать как можно больше об инструментах и их звучании, в какую музыкальную категорию или стиль они вписываются. (н-р. квинтет духовых инструментов - флейта, гобой, кларнет, горн).
8. Сядьте за клавиши или возьмите в руки гитару и просто поиграйте что вам взбредет в голову. Импровизируйте. Сыграйте несколько кусков и посмотрите как они смотрятся вместе. Если вы хотите воспользоваться этим материалом позже, используйте клавиатуру MIDI. Она может быть подсоединена к компьютеру и преобразует ваше произведение в нотную запись.
9.Если у вас хороший натренированный слух, то подбирайте мелодии, сочиненные в голове, на фортепиано или гитаре. Это требует большой практики и занимает довольно много времени сначала, но это и является основным рабочим средством композитора.
10. Держите при себе нотную тетрадку и карандаш, если у вас нет MIDI клавиатуры. Записывайте комбинации звуков, которые особенно вам понравились. Если вы играете на гитаре, то запишите основные мажорные и минорные аккорды и их расположение на струнах. Это поможет вам постепенно выучить аккорды и ноты, которые с ними сочетаются.
11. Обычно первоначально созданный грубый образец нуждается в многочисленных перепросмотрах, обработках и исправлениях, для того чтобы произведение приняло законченный вид. Самое главное - это ваше воображение. Также не забудьте о динамике, выразительности и подходящем сочленении.
12. Используйте технику противо-движения, когда одна линия идет вверх, в то время как другая вниз. Это очень полезная техника, которая способна значительено улучшить звучание вашего произведения.
13. Внимательно отнеситесь к структуре своего произведения; если оно состоит из неескольких частей, то постарайтесь сделать их четкими и ясными. Держите внимание слушателя, постарайтесь понять, может ли мелодия наскучить, и будьте жесткими в своей критике.
14. Если вы обучаетесь музыке в соответствующем заведении, то можете попросить учителя помочь вам. и вы можете обнаружить, что они с удовольствием вам помогут.

http://www.wikihow.com/Compose-Music

10 способов помочь ребенку открыть свой музыкальный талант и стать настоящим композитором

Родителям вовсе не обязательно быть экспертами в области воспитания, чтобы понимать, что музыка играет очень важную роль в развитии детей. Мы все были свидетелями того, как новорожденные сияют и улыбаются, маленькие дети начинают двигаться и покачиваться, а дети дошкольного возраста встают и начинают петь свои любимые песни. Но дети могут развить свой музыкальный потенциал немного больше, поучаствовав в создании своей собственной музыки, став композиторами.

Создание собственной музыки не только наделяет детей ответственностью, но и способствует развитию изобретательности, самовыражению, решению проблем, выработке хороших навыков общения, навыков работы в команде, а также пониманию ценности искусства. Как однажды заметил Леонард Бернштейн: "Музыка может дать название всему и помочь постичь непостижимое".

Ниже приведено десять советов о том, как помочь вашим детям проявить свой талант композитора.

1. Задействуйте в работе все конечности.

Поставьте какую-нибудь музыку и позвольте детям выразить свои чувства посредством рисования или танца. Попросите их нарисовать то, что они слышат таким образом, который отражал бы их настроение от прослушиваемой музыки. Интерпретация музыки при помощи искусства и танцев, областей очень близких музыке, поможет им слушать внимательнее и быть более активными участниками экспериментов с музыкой.

2. Что ты слышишь?
Песня медленная или быстрая? Печальная или веселая? Какие инструменты слышат ваши дети? Звуки высокие или низкие? Разбор той или иной музыки позволит детям лучше понять процесс ее создания, а также раскроет некоторые ее тайны.

3. Какую историю повествует музыка?

Поставьте только инструментальную музыку. Пусть ваши дети придумают собственный сценарий или историю, основанную на музыке, которую они слышат. Например, струны пиццикато могут напоминать капли дождя, а быстрые напевы флейты символизируют бабочек, перелетающих с листа на лист. Может быть, низкие звуки трубы символизируют голодного медведя в лесу в поисках пищи. Основной идеей сочинения музыки является повествование истории и выражение идей при помощи звуков.

4. Присоединяйтесь к оркестру.

Установите барабаны, горшки и сковородки или просто включите музыкальный фон. Поставьте любимую музыку ваших детей, и пусть они притворятся, будто находятся на сцене и участвуют в концерте с музыкальной группой. Они почувствуют себя более вовлеченными в процесс создания музыки.

5. Музыкальное выражение.

Пусть ваш ребенок придумает какое-нибудь слово, а затем выразит это слово посредством музыки. Например, слово "кошка" может быть выражено при помощи веселого ритма, звука "мяу" или же тишиной полуденного сна. Независимо от того, будут ли ваши дети играть на фортепьяно, тамбурине, глокеншпиле, казу или просто на деревянных ложках и горшке, они смогут чудесным образом выразить свои мысли, независимо от их способностей к музыке.

6. Напевы о зоопарке.

Композиторы черпают свое вдохновение из своего собственного жизненного опыта и интересов. Пусть ваш ребенок напоет мелодию или создаст ритмичную барабанную дробь, напоминающую поход в зоопарк или же свои ощущения в первый день в школе.

7. Сделайте подобие музыкального представления.

Для начала, пусть ваш ребенок споет или сыграет музыкальный отрывок из трех нот. Повторите этот отрывок своему ребенку. Возьмите другой набор нот, постепенно увеличивая длину музыкального отрывка. Это позволит вашему ребенку получить представление о музыке. Чтобы ваш ребенок слушал внимательно, сделайте это упражнение наоборот: пусть ваш ребенок играет или напоет вам ваш музыкальный отрывок.

8. Джем-сейшен.

Посадите в круг несколько детей, каждого со своим музыкальным инструментом. Один ребенок должен вести, наигрывая соло короткий музыкальный отрывок. Один за другим, все остальные дети в кругу могут добавить в этот отрывок нечто свое до тех пор, пока все они не будут играть одновременно. Посмотрите, к чему это приведет, и определите, как должно закончиться это музыкальное творение. Пусть музыканты внимательно слушают то, что играет каждый из них, чтобы было можно создать музыкальное произведение вместе.

9. Создатели мелодий.

Начните с музыкальной идеи - знакомой мелодии или подлинного произведения. Затем, меняя ритм, динамику, темп, инструментовку и/или высоту звуков, посмотрите, как ваш ребенок может преобразить эту мелодию. Возможности неограниченны. Музыкальное произведение интересно тем, что делает с ним композитор, а не только основной его идеей.

10. Музыка повсюду.

Так же, как и пионеры в мире музыки двадцатого века, Джон Кейдж, который верил, "что музыка существует повсюду и ее можно извлечь из чего угодно", и Гарри Парч, который создал собственные уникальные инструменты, - пусть ваш ребенок замечает звуки вокруг себя. Будь то лай собак, сигнал клаксонов, шуршащие листьев или даже чистка зубов - музыка и звуки окружают нас везде. Пусть ваш ребенок поближе познакомится с тем, что такое музыкальные отрывки, динамика, ритм и мелодии, создаваемые всеми этими звуками. Пусть он поймет, как звуки можно объединять, как, например, в случае симфонического оркестра. Помогите ребенку изобрести необычные способы создания музыки, например, перелистывая страницы книги, потряхивая фасоль в консервной банке, застегивая молнию и т.д. Такими способами ваш ребенок сможет создавать свою музыку без дополнительной подготовки, оказавшись, таким образом, на путь становления будущего поколения композиторов.

http://home.damotvet.ru/babies/473969.htm