вторник, 24 марта 2009 г.

Шаги начинающего композитора (заключение)


Итак, подведем небольшие итоги, чтобы напугаться всему тому объему работы, который нам предстоит, чтобы стать композитором:

- купите себе клавиатуру, гитару или любой другой инструмент, который вам нравится. и потихоньку бренчите себе на нем. у меня синтезатор Yamaha приобретенный за 250 долларов (сейчас новый такой стоит около 300 евро), в нем есть очень удобная функция - уроки, обучающие попутно и чтению нот и игре на инструменте в непринужденной форме, то есть вам показывают на экранчике, куда надо нажимать, чтобы прозвучала заданная нота или аккорд, которые изображены на нотном стане. Если кому-то не хочется пока тратить большие деньги на инструмент, то просмотрите сайты своего региона, где продают подержанные вещи или на ebay.

-изучите и применяйте приемы экспериментирования с музыкой во время ее сочинения: составление композиции - например самая характерная для поп и рок песен - ритм-ударные + басы + основная мелодия. Например послушайте как последовательно накладываются друг на друга в композицию музыкальные элементы в этой песне ); сочетание двух или нескольних музыкальных линий в мелодии; музыкальный монтаж (например у Ману Чао вставки телефонных разговоров, политических докладов, кинодиалогов и отрывков из старых песен http://www.youtube.com/watch?v=xRs5RrBogNU&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=euIo16zobvY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=o4Ejabkf82Q )... записывайте все ваши идеи, находки и мелодии, которые вам приходят в голову, хотя бы пока просто на диктофон или на комп с микрофона.

- подберите себе библиотеку - книги и фильмы о музыке и музыкантах. не всякие там учебники по теории и истории музыки, а что-нибудь, что действительно интересно читать, например, хорошие документальные фильмы про Фреди Меркури, Битлз, АББА... это чтобы поддерживать вдохновляющими примерами мотивацию, если она у вас имеет особенность периодически пропадать.

- держите в уме, что нужно будет развивать следующие полезные для композитора навыки, когда композитор уже перестает быть начинающим и начинает быть успешным: навык импровизации (спонтанное исполнение, этот навык раскладывается на два - интуиция + техника исполнения); владение нотной грамотой (чтение музыки с листа и запись музыки в виде символов); знание инструментовки (знание о свойствах как можно большего количества инструментов и их способности сочетаться друг с другом, применение в том или ином музыкальном стиле - блюз, рок, фолк, джаз и т.д.)

- ознакомьтесь со всеми этапами процесса производства музыки, то есть что происходит после того как произведение сочинено композитором - аранжировка, студийная запись... это чаще всего командная работа, так что если мы соберемся дальше доводить до ума и продвигать свои эскизы, то прийдется нам искать единомышленников и коллег.

- научитесь работать с MIDI, Sound Forge для записи на компьютер музыки с вашей клавиатуры. еще есть программы для преобразования музыки в нотные записи: Finale, LilyPond, Sibelius, Magic Score, Rosegarden, GuitarPro, и т.д.. но это на тот случай, если мы захотим, чтоб все солидно выглядело или если мы соберемся писать музыку для оркестра или оперы :)).

Шаги начинающего композитора (продолжение)

Метод 2.
1. Вы можете начать сочинять песню с основы произведения (перкуссии и бас), ритма (гитара и/или клавишные), либо с мелодии (ведущая гитара/клавишные). Определитесь со звучанием каждого компонента в структуре произведения. Продумывание перкуссии и басов очень важны при создании песни, они должны давать сильную основу, опору для вашего произведения.
2. Сочините крутую басовую линию, которая дополняет основную мелодию, но при этом не следует с ней нота в ноту (можете воспользоваться контрапунктом, например).
3. Теперь добавьте тему ударных и перкуссий так, чтобы они поддерживали басовую линию. Выполните серию ударов, составляющих нужный вам ритм и потом просто зациклите повторение. Пока оставьте этот шаблон ударных звучать как основу. Когда вы перейдете к другой части произведения вы можете поменять тему немного в соответствии с развивившейся далее мелодией. Довольно часто во время сочинения в голову внезапно приходят новые идеи и мелодия может трансформироваться в нечто новое. Вы должны постоянно корректировать бэкграунд под основную линию мелодии.
4. Создайте аккомпанемент песни. Начните с основной прогрессии аккордов и затем вносите в нее изменения. Например, прогрессия аккордов может иметь рисунок: I, III, и V (н-р: C, E, G) и затем измениться в I, III (где I - это основной аккорд, III и V -это построенные из основного добавлением к нему двух соседних более высоких нот).
5. Сыграйте отдельные 2-3 ноты вместе и посмотрите какие лучше звучат и подходят в качестве аккорда для аккомпанемента к вашей мелодии.
6. Удостоверьтесь, что ваша песня имеет все важные элементы: Интро, куплет (основная тема), hook (?), переходы (опционально), и завершающие аккорды. Позвольте словам песни вести себя, если у вашей песни уже есть слова.
7. Pick a key idea of the song or a catchy phrase and a cool guitar/ keyboard lick to create a melody. You'll know you're there when you can't get the phrase/ lick out of your head! Quite often a 2-8 word phrase will do it ("shoulder lean", "love shack, baby love shack", etc).
8. Once you have it to this point add a pad, sound effects, lead parts, etc.
9. Дорабатывайте песню, пока не появится особое чувство гармоничности, достаточности, "вкусности" - это то, что надо, вы проделали хорошую работу.
10. Запишите и послушайте вашу песню с позиции критика. Стали бы вы слушать такую песню по радио или вы бы переключили?. Дайте послушать песню знакомым и послушайте их мнение.
11. Теперь возвратитесь к вашей композиции и сделайте те добавления и исправления, которые считаете нужным для лучшего звучания, но помните, что слишком много исправлений и доработок могут перегрузить, испортить ваше первоначальное незамыленное интуитивное "видение" песни. Не перестарайтесь с корректировками.

http://www.wikihow.com/Compose-Music

среда, 18 марта 2009 г.

Шаги начинающего композитора

Возможно слушая музыку и наслаждаясь ее мелодическими оттенками, обертонами вы не раз думали, а могу ли я сочинить песню или, хотя бы, просто мелодию! Некоторые известные композиторы не знают как читать музыку с листа, но при этом вполне успешны. Хотя лучше все-таки иметь навыки чтения музыки и игры на каком-либо музыкальном инструменте. Итак, шаги.
Метод 1.
1. Запишитесь на курсы игры на каком-либо инструменте для новичков.
2. Научитесь на самом деле СЛУШАТЬ музыкальные инструменты и их звучание.
3. Выучите музыкальные гаммы (ахроматическая, хроматическая, диатоническая, мажорная, минорная). Наиболее мощным средством для музыканта являются диатонические лады, то есть гаммы, которые можно строить от любой ноты.
4. Если у вас солидное знание теории музыки, то возьмите какие-нибудь простые и хорошо известные отрывки мелодий и поэкспериментируйте с ними, сделайте свою собственную версию, поменяйте тональность, поварьируйте аккорды. Будьте креативны.
5. Cлушайте произведения других композиторов чтобы понять технику комбинирования инструментов и ритмов, которая вызывает максимум той или иной эмоции.
6. После того как мелодия пришла к вам на ум научитесь применять к ней знания о гармонии и аккомпонементе. Весьма полезным для подборки подходящего аккомпонимента будет, если вы овладете приемами построения и переноса аккордов и освоите гаммы. Помните, что теория музыки была создана, чтобы музыканты не тратили слишком много времени на то, чтобы экспериментировать с музыкой.
7. Старайтесь узнать как можно больше об инструментах и их звучании, в какую музыкальную категорию или стиль они вписываются. (н-р. квинтет духовых инструментов - флейта, гобой, кларнет, горн).
8. Сядьте за клавиши или возьмите в руки гитару и просто поиграйте что вам взбредет в голову. Импровизируйте. Сыграйте несколько кусков и посмотрите как они смотрятся вместе. Если вы хотите воспользоваться этим материалом позже, используйте клавиатуру MIDI. Она может быть подсоединена к компьютеру и преобразует ваше произведение в нотную запись.
9.Если у вас хороший натренированный слух, то подбирайте мелодии, сочиненные в голове, на фортепиано или гитаре. Это требует большой практики и занимает довольно много времени сначала, но это и является основным рабочим средством композитора.
10. Держите при себе нотную тетрадку и карандаш, если у вас нет MIDI клавиатуры. Записывайте комбинации звуков, которые особенно вам понравились. Если вы играете на гитаре, то запишите основные мажорные и минорные аккорды и их расположение на струнах. Это поможет вам постепенно выучить аккорды и ноты, которые с ними сочетаются.
11. Обычно первоначально созданный грубый образец нуждается в многочисленных перепросмотрах, обработках и исправлениях, для того чтобы произведение приняло законченный вид. Самое главное - это ваше воображение. Также не забудьте о динамике, выразительности и подходящем сочленении.
12. Используйте технику противо-движения, когда одна линия идет вверх, в то время как другая вниз. Это очень полезная техника, которая способна значительено улучшить звучание вашего произведения.
13. Внимательно отнеситесь к структуре своего произведения; если оно состоит из неескольких частей, то постарайтесь сделать их четкими и ясными. Держите внимание слушателя, постарайтесь понять, может ли мелодия наскучить, и будьте жесткими в своей критике.
14. Если вы обучаетесь музыке в соответствующем заведении, то можете попросить учителя помочь вам. и вы можете обнаружить, что они с удовольствием вам помогут.

http://www.wikihow.com/Compose-Music

10 способов помочь ребенку открыть свой музыкальный талант и стать настоящим композитором

Родителям вовсе не обязательно быть экспертами в области воспитания, чтобы понимать, что музыка играет очень важную роль в развитии детей. Мы все были свидетелями того, как новорожденные сияют и улыбаются, маленькие дети начинают двигаться и покачиваться, а дети дошкольного возраста встают и начинают петь свои любимые песни. Но дети могут развить свой музыкальный потенциал немного больше, поучаствовав в создании своей собственной музыки, став композиторами.

Создание собственной музыки не только наделяет детей ответственностью, но и способствует развитию изобретательности, самовыражению, решению проблем, выработке хороших навыков общения, навыков работы в команде, а также пониманию ценности искусства. Как однажды заметил Леонард Бернштейн: "Музыка может дать название всему и помочь постичь непостижимое".

Ниже приведено десять советов о том, как помочь вашим детям проявить свой талант композитора.

1. Задействуйте в работе все конечности.

Поставьте какую-нибудь музыку и позвольте детям выразить свои чувства посредством рисования или танца. Попросите их нарисовать то, что они слышат таким образом, который отражал бы их настроение от прослушиваемой музыки. Интерпретация музыки при помощи искусства и танцев, областей очень близких музыке, поможет им слушать внимательнее и быть более активными участниками экспериментов с музыкой.

2. Что ты слышишь?
Песня медленная или быстрая? Печальная или веселая? Какие инструменты слышат ваши дети? Звуки высокие или низкие? Разбор той или иной музыки позволит детям лучше понять процесс ее создания, а также раскроет некоторые ее тайны.

3. Какую историю повествует музыка?

Поставьте только инструментальную музыку. Пусть ваши дети придумают собственный сценарий или историю, основанную на музыке, которую они слышат. Например, струны пиццикато могут напоминать капли дождя, а быстрые напевы флейты символизируют бабочек, перелетающих с листа на лист. Может быть, низкие звуки трубы символизируют голодного медведя в лесу в поисках пищи. Основной идеей сочинения музыки является повествование истории и выражение идей при помощи звуков.

4. Присоединяйтесь к оркестру.

Установите барабаны, горшки и сковородки или просто включите музыкальный фон. Поставьте любимую музыку ваших детей, и пусть они притворятся, будто находятся на сцене и участвуют в концерте с музыкальной группой. Они почувствуют себя более вовлеченными в процесс создания музыки.

5. Музыкальное выражение.

Пусть ваш ребенок придумает какое-нибудь слово, а затем выразит это слово посредством музыки. Например, слово "кошка" может быть выражено при помощи веселого ритма, звука "мяу" или же тишиной полуденного сна. Независимо от того, будут ли ваши дети играть на фортепьяно, тамбурине, глокеншпиле, казу или просто на деревянных ложках и горшке, они смогут чудесным образом выразить свои мысли, независимо от их способностей к музыке.

6. Напевы о зоопарке.

Композиторы черпают свое вдохновение из своего собственного жизненного опыта и интересов. Пусть ваш ребенок напоет мелодию или создаст ритмичную барабанную дробь, напоминающую поход в зоопарк или же свои ощущения в первый день в школе.

7. Сделайте подобие музыкального представления.

Для начала, пусть ваш ребенок споет или сыграет музыкальный отрывок из трех нот. Повторите этот отрывок своему ребенку. Возьмите другой набор нот, постепенно увеличивая длину музыкального отрывка. Это позволит вашему ребенку получить представление о музыке. Чтобы ваш ребенок слушал внимательно, сделайте это упражнение наоборот: пусть ваш ребенок играет или напоет вам ваш музыкальный отрывок.

8. Джем-сейшен.

Посадите в круг несколько детей, каждого со своим музыкальным инструментом. Один ребенок должен вести, наигрывая соло короткий музыкальный отрывок. Один за другим, все остальные дети в кругу могут добавить в этот отрывок нечто свое до тех пор, пока все они не будут играть одновременно. Посмотрите, к чему это приведет, и определите, как должно закончиться это музыкальное творение. Пусть музыканты внимательно слушают то, что играет каждый из них, чтобы было можно создать музыкальное произведение вместе.

9. Создатели мелодий.

Начните с музыкальной идеи - знакомой мелодии или подлинного произведения. Затем, меняя ритм, динамику, темп, инструментовку и/или высоту звуков, посмотрите, как ваш ребенок может преобразить эту мелодию. Возможности неограниченны. Музыкальное произведение интересно тем, что делает с ним композитор, а не только основной его идеей.

10. Музыка повсюду.

Так же, как и пионеры в мире музыки двадцатого века, Джон Кейдж, который верил, "что музыка существует повсюду и ее можно извлечь из чего угодно", и Гарри Парч, который создал собственные уникальные инструменты, - пусть ваш ребенок замечает звуки вокруг себя. Будь то лай собак, сигнал клаксонов, шуршащие листьев или даже чистка зубов - музыка и звуки окружают нас везде. Пусть ваш ребенок поближе познакомится с тем, что такое музыкальные отрывки, динамика, ритм и мелодии, создаваемые всеми этими звуками. Пусть он поймет, как звуки можно объединять, как, например, в случае симфонического оркестра. Помогите ребенку изобрести необычные способы создания музыки, например, перелистывая страницы книги, потряхивая фасоль в консервной банке, застегивая молнию и т.д. Такими способами ваш ребенок сможет создавать свою музыку без дополнительной подготовки, оказавшись, таким образом, на путь становления будущего поколения композиторов.

http://home.damotvet.ru/babies/473969.htm

вторник, 17 марта 2009 г.

...

закат ночей тех полусонных и невинно странных,
ты убеждаться стал значенью красоты
лишь сто погонь за мной утихли утром ранним,
как ты коснулся вечным игом нелюбви.

ничто из ничего, я опоздала -
хрустальный белокрылый ангел мой
успел разбиться, падая с камина.
я здесь-сейчас, но цикл опустошен :(
без ангела, я знаю, все пропало.
от иго пустоты и нелюбви
я скроюсь за кристаллами цветными
я "девочка, живущая в сети".

PS музыки уже много сочинилось, а тексты все как-то не шли.
вот сегодня наконец что-то родилось спросоня утром
после ночного кошмара, но ни под одну из музык не подходит :))...
может мне попробовать как и дельфину просто читать текст под музыку?
http://www.youtube.com/watch?v=FrIc_rlYLSM&feature=related

PPS ссылки, заразы почему-то не делаются больше ссылками как раньше :(

среда, 11 марта 2009 г.

Музыка - мощное оружие

"Музыка обладает магической силой - вдруг собирает рассеянные мысли и дает покой встревоженной душе".

Такие слова около 300 лет назад написал Уильям Конгрив в своем "Гимне гармонии" ("Hymn to harmony"). За много веков до того древнегреческие рукописи гласили: "Музыкальное воспитание - самое мощное оружие, поскольку ритм и гармония проникают в самые сокровенные глубины человеческой души".

Верность этих слов подтверждают родители. Если их дети постоянно слушают только хэви-метал, то они нередко становятся замкнутыми и не общительными. Нечто подобное происходило в фашистской Германии, когда большим толпам людей проигрывали возбуждающие марши, которые подготавливали публику к гипнотическим речам Адольфа Гитлера.

Несомненно, музыка влияет на сердце и разум и поэтому может использоваться для того, чтобы настраивать их либо на зло, либо на добро. Например, считается, что определенный вид музыки развивает маленьких детей умственно и эмоционально. Даже те, кто заикается, могут пропеть фразы, которые им трудно произнести.

В своей книге "Музыка и мозг" Энтони Сторр пишет, что музыка производит поразительное воздействие на людей, страдающих заболеваниями нервной системы с расстройством двигательной функции ("Music and the mind"). В качестве примера Сторр приводит случай с одной больной: "Скованная по рукам и ногам болезнью Паркинсона, она была беспомощна и совсем не могла двигаться, но когда она вспоминала мелодии детства, это вдруг освобождало ее от оков неподвижности".

Причина для беспокойства.

Очевидно, что огромное влияние музыки на человека может быть полезным. Однако существует опасность, что в руках жадных и беспринципных людей музыка может стать смертоносным оружием. Некоторые исследования указали на прямую связь между антиобщественным поведением и определенными видами музыки.

В подтверждение этой мысли в издании "Psychology of Women Quarterly" говорилось: "Факты приводят нас к выводу, что видеозаписи рок-концертов оказывают на людей такое же влияние, как порнография, поскольку мужчины, смотревшие записи рок-концертов с присутствием насилия, обращались с женщинами более грубо и бесцеремонно, чем те, кто смотрел записи рок-концертов без насилия".

Такая музыка влияет не только на мужчин, но и на женщин. В том же издании отмечается: "Как мужчины, так и женщины впитывают идеи этих песен, в которых женщины не во что не ставятся".

В журнале "Sex Roles" приводился подобный факт: "Исследования показали: если девочки подростки растут в неблагополучных семьях, да еще увлекаются рок музыкой и музыкальными видеозаписями, то часто это способствует развитию вседозволенности в их взглядах и поведении". Ярко выраженное насилие и открытое воспевание секса в некоторых песнях стиля рэп побудили окружного судью из США в своем решении признать один альбомов рэп музыки "непристойным с точки зрения общественных норм".

Был ли судья чересчур строг? Ничуть! Журнал "Adolescence" пришел к такому заключению: "По словам, как самих подростков, так и их родителей, у молодежи, слушающей хэви-метал и рэп, жизнь более беспорядочна". Такие подростки "агрессивны, ведут себя вызывающе", и их успеваемость в школе страдает.

Связь определенных видов музыки с половой распущенностью, самоубийствами, антиобщественным поведением и общей нравственной деградацией подтверждается документально.

Но означает ли это, что любая музыка оказывает на людей такое дурное влияние?

Почему музыка затрагивает нас?

Музыка и речь - это то, что свойственно исключительно человеку.

Без них представить себе нашу жизнь просто невозможно. В книге "Музыкальный ум" отмечалось, что "как речь, так и музыка отражают потребность людей в общении". Музыка чем-то подобна речи: когда музыка "говорит", наши чувства "слушают".

Почему и как музыка затрагивает нас? Что бы разобраться в этом вопросе, стоит рассмотреть: 1) из чего складывается музыка и как ее воспринимает наш мозг, 2) как восприятие музыки зависит от нашего эмоционального склада и культурной среды 3) как речь влияет на наше восприятие мира.

Из чего складывается музыка.

Особенности звучания различных музыкальных инструментов часто называют "элементами музыки". Один из таких элементов - тембр инструмента. Например, считается, что "благородный" и "мужественный" тембр валторны сильно отличается от "кичливого" тембра трубы. Хотя труба, и валторна принадлежат к одной группе духовых инструментов, каждый из них производит обертоны, или гармоники, различной силы. Именно поэтому каждый инструмент имеет свой неповторимый "голос".

Вероятно, первый из элементов музыки, с которым мы знакомимся в своей жизни - это ритм. (Более подробно с тайнами возникновения и жизни ритма можно ознакомиться в книге Александра Софикса "Ум барабанщика") Знакомство с ним происходит еще в утробе, когда младенец слышит биение сердца матери. Предполагают, что наше собственное сердцебиение и даже дыхание подсознательно влияют на наше восприятие ритма. Поэтому, возможно, не случайно большинство людей предпочитают музыкальный темп примерно 70 -100 ударов в минуту. Это средний пульс здорового взрослого человека.

Широкая палитра элементов музыки вырисовывается яснее, если рассматривать различные музыкальные инструменты, а так же производимые ими мелодии и звуки. Грустные интонации фагота глубоко волнуют слушателей, а японская флейта шакухачи затрагивает сердце своим нежным и печальным плачем. Хрипловатый голос саксофона-тенора в блюзовых мотивах надолго врезается в память. "Умпа-умпа" - ритмичный бас трубы в оркестре вызывает необычное оживление и радость. А как не закружиться в танце под мелодичные звуки скрипки в вальсе.

Гармония, диссонанс и мелодия.

Гармоничные звуки приятны, тогда как диссонанс режет слух. Но известно ли вам, что в некоторых видах музыки и те и другие звуки прекрасно сочетаются друг с другом? Если взять какой-нибудь гармоничный отрывок мелодии то диссонанса там будет больше, чем вы думаете. Тесное переплетение гармонии и диссонанса, вызывающее едва заметные колебания и напряжение звука, производят на нас сильное эмоциональное воздействие. Эти легкие перепады звука ласкают слух, в то время как чистый диссонанс действует на нервы и вызывает такие же неприятные ощущения, как трение пенопласта о стекло. С другой стороны, музыку, основанную исключительно на гармонии бывает скучно слушать.

Мелодия - это одноголосно выраженная музыкальная мысль. Слово "мелодия" происходит от греческого слова мелос, что означает "песня". Мелодия, согласно определению словарей, - это приятная музыка или мелодичные звуки.

Однако не любое сочетание звуков составит приятную мелодию. Например, большие и частые интервалы между нотами придают мелодии не плавность, а драматизм. А если между нотами меньше больших интервалов, то мелодия обычно льется плавно и приятно. От того, как организованы ноты и интервалы между ними, зависит, будет ли мелодия грустной или веселой. Так же как и в случае с гармонией, мелодии свойственны определенные подъемы и спады; такие изменения высоты звука находят отклик в нашей душе.

Все вместе эти элементы музыки, производя мощное воздействие на слушателей, могут либо побуждать их к чему-нибудь, либо успокаивать. Все это объясняется различными процессами, происходящими в нашем мозге, когда мы слушаем музыку.

Музыка и мозг.

Считается, что процессы, связанные с логикой и речью, происходят в основном в левом полушарии мозга, а восприятием музыки, как и нашими чувствами и эмоциями ведает правое полушарие. Так это или нет, но факт, что человек не произвольно реагирует на музыку, не вызывает сомнений.

Музыка способна быстро вызывать чувства и эмоции невероятной силы. То, что в книге описывается многими предложениями: в музыке часто можно выразить всего лишь одним тактом или аккордом.

Существуют наблюдения о том, как слуховое и зрительное восприятие связаны с действием, которое они производят: "Слуховое восприятие вызывает гораздо более сильный эмоциональный отклик, чем зрительное. Вид раненого животного или человека, который страдает молча, возможно, не произведет особого впечатления на того, кто это видит. Но если при этом человек или животное будут пронзительно кричать, то это обычно сильно затрагивает наблюдателя".

Музыка, слова и ваша реакция.

Существует философское направление, утверждающее, что одно музыкальное произведение одинаково влияет на всех. Другие же считают, что реакция человека на какую либо мелодию или песню зависит от его душевного состояния в данный момент или от его прошлого. Например, кто-то, потерявший близкого, слышит определенную песню, звучащую в месте полонения Богу. На такого человека эта песня может навеять грустные воспоминания и даже вызвать у него слезы. Другие же люди, не испытавшие подобного горя, будут петь эту песню с радостью.

Давайте так же рассмотрим, как некоторые воспринимают звучание валторны и трубы, о которых мы уже упоминали. Может быть, вы не согласитесь с тем, что звук валторны мужественный. На ваш взгляд, он, возможно, веселый и громогласный, а звук трубы больше затрагивает душу. Музыка вызывает в душе человека целый спектр неповторимых чувств, которые у каждого проявляются по-своему.

Музыка помогает словам и идеям проникнуть в сердце. Так, редко какая-нибудь теле- или радиореклама обходится без музыкального сопровождения. Часто текст рекламы мало что значит. Но правильно подобранная музыка позволяет рекламе эмоционально воздействовать на слушателей. Как же верно, что основная цель рекламы - привлечь внимание людей, обращаясь скорее к их чувствам, чем к разуму!

Реклама может нанести удар по карману покупателей, но музыка и слова песен порой таят в себе гораздо более серьезную опасность. Повторяемые вновь и вновь слова песен внушают молодежи, что они "крутые" и уважать мнение других не обязательно. Идеи песен в стиле рэп с "сомнительным содержанием: вырисовываются еще более выпукло, чем идеи песен в стиле хэви-метал", часто укореняясь в сердцах слушателей и толкая их на антиобщественные поступки.

Можно ли избежать дурного влияния песен, если слушать в них одну лишь музыку, а не слова? Действительно, в большинстве песен стилей хэви-метал и рэп слова разобрать трудно. Их просто не слышно из-за оглушительной музыки. Но все равно, вслушиваетесь ли вы в слова песен или нет, пульсирующий ритм и повторяющаяся мелодия уже несут определенную мысль!

Почему? Часто одно название говорит само за себя. К тому же такой вид музыки свидетельствует о многом. Задумайтесь о чем. В одном молодежном журнале говорилось: "Судя по всему, это культ силы, власти и сексуальных побед". В другом журнале отмечалось: "Главные темы - мятеж против всех и вся, насилие, пьянство, наркомания и тому подобное, а так же половая распущенность, извращения и сатанизм".

Некоторые молодые люди согласны с такими утверждениями, однако считают, что на них этот вид музыки не оказывает дурного влияния. Они утверждают, что такая музыка помогает им найти себя. Но так ли это? Как отмечалось в журнале "Journal of Youth and Adolescence", "крайняя раздраженность, антагонизм и культ силы, которые впитывают в себя некоторые юноши из музыки хэви-метал, особенно по душе неуспевающим, весь день отсидевшим в школе, где им постоянно твердили, что они бестолковые". Там же говориться: "Парадокс в том, что, стремясь обрести уверенность в себе и найти свое "я", подростки прибегают к стереотипам. Вместо того, что бы искать нечто ценное в самих себе, они обращаются к уже готовым представлениям, штампуемым музыкальной индустрией". Иными словами, молодым людям указывается, что думать и что чувствовать.

А что происходит на рок-концертах? Как влияет музыка на собравшиеся там толпы людей? Нет сомнений, музыка может возбуждать толпу, ослепляя ее и внушая, что эмоционального подъема можно достигнуть лишь всем вместе, а не в одиночку. Тогда здравый смысл уступает место опасным сиюминутным страстям, столь характерным для поведения толпы. Дикое поведение публики на рок-концертах подтверждает, что это так.

Поэтому, чтобы охранить свой ум и сердце от оскверняющих влияний, к музыке надо подходить избирательно.

Уравновешенный взгляд на музыку.

Музыкальная индустрия сегодня приносит прибыль в миллиарды долларов. Популярные музыканты и их менеджеры зарабатывают огромные деньги. Но не секрет, что некоторым знаменитым музыкантам это не приносит счастья, они часто рано уходят из жизни или совершают самоубийства. К тому же множество фактов свидетельствует о том, что определенные виды музыки опасны в нравственном отношении, а так же побуждают к насилию и антиобщественным поступкам.

Но если к музыке подходить уравновешенно и с пониманием, то она может наоборот помочь в жизни человека. Хотя в этом виде искусства есть много вредного и безнравственного, часто музыка обогащает жизнь, дает испытать радость и удовлетворение. Музыка способна окрылить человека эмоционально и духовно.

Например, все 150 псалмов в Библии - лирика, духовные песни и молитвы - шедевры литературного творчества. Сегодня их с удовольствием читают на сотнях языков. Однако в древнем Израиле их не просто читали - их пели. Часто пение псалмов сопровождалось красивой музыкой, что помогало ярко запечатлеть мудрые слова от Бога в сердцах слушателей. Вообще духовные песнопения самых разных народностей во всем мире наиболее благотворно влияют на состояние и жизни людей, вселяя мир и покой в их души. А как же иначе? Ведь это обоготворенная музыка, а у Бога не может быть вреда для человека.

Древние греки считали, что музыка развивает личность, делая ее более гармоничной. В ХХ веке, превозносящем знания в области точных наук, экономики и логики, подчас мало внимания уделяется изящным искусствам, эмоционально развивающим личность.


www.sophiex.com
Дата опубликования: 03.03.2009

http://www.psychomedia.org/index.php?page=psy&art=2145"

воскресенье, 1 марта 2009 г.

Тренинг "Ледокол"

Благодаря тренингу "Ледокол" у меня произошло переосмысление того, как я хочу жить. Теперь я хочу достич такого состояния, когда просто живешь и наслаждаешься жизнью, никуда не торопишься, никаких цейтнотов, никакого запихивания как можно большего количества дел в один день, никаких дел, которые делать неприятно и никаких амбиций тоже... полная внутренняя гармония и спокойствие.
Пока же какую-то часть времени (пару недель в месяц, то есть, получается половину жизни) живу под давлением. На работе есть временные рамки, у меня есть привычка все оттягивать на последний момент, а вместо важных дел по работе заниматься всякой ерундой.
Согласно теории Константина Шереметьева нужно делать только то, что действительно тебе нужно и, кроме того, учиться, если не знаешь как это делать. Тогда дела будут доставлять удовольствие. В тренинге "Ледокол" http://www.sheremetev.info/ledokol/?id=4&refid=tuzovskaya Константин рассказывает, как этого достичь, как преодолеть свои страхи и приобрести опору в самом себе.

PS
Исследования, проведённые в январе 2009 года Всемирной Организацией Социальной Статистики, показали, что 67.32% мужчин и 71.15% женщин в возрасте от 22 до 45 лет испытывают проблемы с ленью и постоянным откладыванием "на потом". Процент людей, которые неудовлетворены своей жизнью, в странах СНГ составляет порядка 89%! Главная причина, по которой люди неудовлетворены своей жизнью - это отсутствие Главного Призвания в жизни, ощущение нереализованности, отсутствие большой и вдохновляющей цели, а так же страх перед Мировым Кризисом.